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立体形态概况 第二章 立体形态概况 一、 现代构成雕塑1．超现实主义（Superrealism） 二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。毕加索在这个时期受超现实主义的影响，唤起了对废弃金属雕塑的兴趣。《公牛头》（图14）是用废弃的自行车把和自行车座垫组合而成的一件作品，表现出一种原始的粗犷之美和一种幽默的情趣。另一件作品《花园中的妇女》（图15）用废铁、铜片和铁丝焊接而成。植物的形体和女人体交融一起使冰冷的金属材料变成了生命的旋律。毕加索的朋友冈查列兹（Gonzalezi,1876—1942），他的作品《仙人掌人》（图16）是通过幻想表现出美妙的人情味的作品，具有一种粗犷的原始美。 图 14 ? 图 15 ? ? 图 16 立体形态概论 图 17 图 18 ? ? 另一位超现实主义大师贾戈梅蒂（Giacometti,1901—1966）在他早期的作品中有一种与布朗库西原始艺术精神上的联系。作品《两口子》（图17）这件似原始图腾的作品表现了两性的象征。在简化的造型中神形突出，点状的符号表现出手的动作，女性的乳房和性的大眼，具有幽默的色彩。《站立的人》（图18）是他在二战之后成熟期的作品。骨架式的人物构成，看起来瘦长，没有五官的表情，也分不清行动方向，就像是地平线处逆着阳光站立的人。纤细、脆弱的身躯像是纳粹集中营中的难民。然而，这种人物造型却是一种新的视觉与直觉的对话关系。受布朗库西、毕加索和超现实主义的影响，英国雕塑家亨利·摩尔（Henri Moore）在二战之后名声大造起来。他的作品不具备任何意义，是靠艺术形式来体现自身的魅力，将古典造型转化为原始艺术造型，融合了立体主义、抽象主义构成和超现实主义的朦胧状态。他的艺术风格变化过程是：形体夸张——增加减少——结构的体量——弹性拓扑变化——挖孔打洞——寻求空间——裂变（图19～21）。 ? ? ? 图 19 立体形态概况 2．集合艺术（Assemblage） 美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。戴维·史密斯（David Smith,1906—1965）是这一代人中最有独创性的雕塑家。在他创作的《立方》系列中，用集合构成形式将正方、长方、圆柱等形体焊接在一起，构成具有建筑形式趣味，在气势上追求的是体量感。鲁本·奈基尔（Reuben Naki）是给人印象深刻的雕塑家。在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中，他用了大块的斜板和弯板，把这些安装在排列复杂的金属管架上，产生一种抽象形状的强烈穿插效果。罗伯特·雅各布森（Robert Jacobsen）也是一个构成雕塑家。他使用一种粗糙的焊接技术，把力量和形式的清晰性结合成一体。作品《情性机器》体现了机械的审美形式和有力的几何构成。 立体形态概况 使用废旧日常用品材料、集合艺术的另一位代表人物是女雕塑家路易斯·内维尔森（Louise Nevelson,1900—1988）。作品《神圣的潮流》（图25）是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象，展示的是过去时代的回音，难以忘怀的记忆。这件作品将形式和形态作为切入点，强调了那种不可捉摸的力量。她将超现实主义的情绪联想和立体主义的形式美感结合一起。她的另外一件构成作品《通透的地平线》（图26）选用了铝、钢和丙烯材料，是非常美观的户外环境艺术作品。3．抽象表现主义（Abstract Expression） 取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另一流派是抽象表现主义，代表人物塞扎尔·巴尔契尼（Cesar Baldaccini,1921—1998）。他创作的作品《挤压》（图27）使用巨大的油压机将两部金属汽车挤压成彩色的团块物体，通过点、线、面的基本形态，表现的是作者内心的汹涌澎湃情绪。这同中国书法绘画中的狂草、泼墨是一样的道理。抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。 图23 图24 图25 图26 立体形态概况 ? 图28 4. 动态艺术（Kinetie Art ) 作为工业时代的回应，在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中一员。他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。不仅使用风力、磁力，还通过光的变化，表现构成抽象的作品。让·坦盖利（Jean Tinguely,1925—1991）的作品《纺》通过大小齿轮转动节奏试图将工业混乱状况和机器的疯狂提炼出来