第六讲　台湾乡土文学及代表作家（下）２港台文学专题讲座 教学课件.ppt

黄春明曾就读于台北师范专科学校，后又转入台南师范，最后在屏东师范获得毕业文凭。毕业以后，他当过工人、军人、老师、电台编辑，还拍过电影。1962年开始进行创作活动。 2、创作概况 黄春明早期的作品多取材于带有浓郁乡土气息的家乡生活，如《男人的小刀》、《没有头的胡蜂》、《借个火》、《把瓶子升上去》、《跟着脚走》等等。它们都带着个人生活经验性质，表现出年青人刚强不屈、愤世嫉俗的性格。 经过六七年的创作实践，黄春明迎来了创作的成熟期。他密切关注从台湾这块土地上土生土长的小人物，尽情讴歌他们在生活压力下表现出来的一种极为韧性的生命力，从而奠定了他“标准乡土作家”的地位。 他作品中的小人物是形形色色的。这些作品分别收入小说集《儿子的大玩偶》、《小寡妇》、《锣》、《莎吆娜啦再见》，代表作《看海的日子》、《儿子的大玩偶》后来被改编成电影。 二、黄春明小说的选材和思想内涵 七十年代中后期，台湾进入资本主义，世界经济的浪潮席卷了台湾。在西方文化的侵蚀下，崇洋媚外、向往西方，成了社会上一些人的通病。 面对这样的社会状况，黄春明用辛辣的笔锋将丧失民族自尊甘当洋奴的小人嘴脸展示给读者，同时也揭示出台湾社会潜伏的危机。 《我爱玛莉》是这个时期的代表作。 台湾人陈顺德在洋老板回国休假时，为了表示忠心，千方百计地将洋老板豢养的一条名叫“玛莉”的杂种狼狗接回家饲养，像爱自己的情人一样爱狗。自己的妻子对狗稍有不周，便遭他打骂。 从这篇小说中我们可以看到，陈顺德崇拜洋人连及其狗，民族自尊已丧失殆尽，人情、人性在他身上也已荡然无存。黄春明的这种刻画寓意极为深刻。 八十年代末期，台湾社会转型后，由于受到政治、经济的挤压，农村正面临着老未能养的社会问题。如何赡养老人、人老了怎么办等一系列问题就成为黄春明笔下的焦点。随后，他的老人系列小说问世。 短篇小说集《放生》中的《最后一只风鸟》、《打苍蝇》、《呷鬼的来了》、《死去活来》、《银须上的春天》等对老人生存观念和状态作了形象的描绘。 三、黄春明小说的艺术特色 黄春明小说的艺术特色主要表现在： 其一，以现实主义的手法刻画人物形象。 在他的小说中，人物都具有栩栩如生、惟妙惟肖、鲜明迥异的性格特色。例如青番公和阿盛伯，他们都是世代生长在台湾本土的老翁，年龄相仿，经历相似，地位相当，但个性却不同。 黄春明还善于将肖像描写和心理刻画、生活经历、职业特点等结合起来，从而使得人物鲜活、丰盈、有趣、饱满。 其二，善于以辛辣讽刺技巧来抨击和揭露社会的腐败。 黄春明在他的小说中，根据所描绘的对象不同，采取不同的讽刺技巧，有的在讽刺中蕴含善意的同情和淡淡的悲哀，有的则是在毫不留情的夸张、讽刺中转换成肃穆的教诲，让读者扪卷自思。 例如在《我爱玛莉》中，当妻子质问大卫陈爱她还是狗时，他回答爱狗。这里作者不动声色地将大卫陈奴颜媚骨、丧失民族气节的本质揭露得淋漓尽致，同时也使得读者转笑声为愤怒了。 其三，善于以平易质朴的语言透出浓郁的地方风情。 作为乡土小说的代表作家，黄春明最大的成功在于对各类乡土人物的语言把握到位。 例如，他写憨钦仔偷木瓜，一句“与情人惜别”、一句“慰籍此刻饥肠的绞痛”，把憨钦仔的处境和神态刻画得栩栩如生，表现了黄春明语言上的魅力。 第四节 乡土文学作家群中的 王祯和、王拓和杨青矗 一、王祯和1、作家简介 王祯和（1941年－），生于台湾花莲县。在本县读完小学、中学后，1959年那年，考取了台湾大学外文系。大学一年级时发表处女作《鬼·北风·人》，作品在白先勇主编的《现代文学》第七期上发表后，立刻受到文学界的关注和好评。王祯和在文学上崭露头角，此后便一发不可收了。七十年代初曾赴美国爱荷华“国际写作计划中心”学习。 2、创作概述 王祯和的大部分小说题材来自于六十年代转型期的台湾底层社会生活。他以老家花莲为背景，从多角度对在社会最底层苦苦挣扎的老百姓困苦而不幸的生活进行了重笔描绘。 王祯和在转型期的小说创作，格调低沉，色调昏暗。他站在旁观者的立场上，平静淡然地叙述作品中人物的种种悲剧，但也流露出一些同情和无奈。然而，他也清醒地掌握自己的创作方向，明确创作目的与动机，竭力反映小人物不幸的命运，揭露不合理的社会现实。 王祯和在七十年代后期的创作，已经将笔锋转向开掘民族主义题材上，全力抨击那些因为西化而给台湾社会带来的崇洋媚外、民族精神沦丧等严重病症。其小说色彩渐趋明朗，表达风格亦由冷漠转为热情，常常把自己的喜怒哀乐转换到所塑造的人物形象中去，笔下蕴藉着积极向上的情怀。 《小林来台北》、《素兰要出嫁》、《香格里拉》等是这个时期的代表作。 《小林来台北》对崇洋媚外的社会风气进行尖锐的批判。《素兰要出嫁》揭示了造成不幸遭遇的社会背景。《香格里拉》写寡妇阿缎是台湾城市资本主义吞噬偏远农村而产生畸形土壤的受害者和牺牲品。在《玫瑰玫瑰我爱你》中，