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堆花织金话广彩 　　 　　广州地处五岭以南，濒临大海，据珠江出海口，水陆交通发达，自古以来就是我国对外贸易的重要通道，是“海上丝绸之路”的重要起点。早在明代，广州就已经被称为“百货之肆，五都之市”，对外贸易相当发达。在各类进出口商品中，陶瓷一直最受欢迎。当时欧洲人士对中国瓷器的喜爱不亚于奇珍异宝。为了满足贸易需要，瓷器商人便在广州当地开设瓷器加工厂，从景德镇购入素白瓷胎，运至广州后进行彩绘烘烧，再出售给外国客商，“广彩”由此诞生。 　　广彩是广州织金彩瓷的简称，它采用多种装饰方法，如粉彩、五彩、青花加彩等，其“绚彩华丽，金碧辉煌”的独特风格，使之成为中国陶瓷业的一枝奇葩，三百多年来一直是我国外销陶瓷的主要种类之一。 　　广彩瓷最早出现于康熙年间，一般认为康熙中晚期至雍正早期为初创阶段。当时瓷器商从景德镇请了一批艺人在广州设厂加工，使用的原料也都由景德镇引入，绘画风格与当时的景德镇瓷基本相同，还没有形成自己的风格。 　　乾隆二十二年（1757年），清政府规定中国的对外贸易集中在广州进行，广州的瓷器出口也逐渐进入了辉煌时期。广彩瓷作为其中的重要品种，已经显现出其特有的风格，并得到了社会的认可。这一时期的广彩瓷开始使用当地制的釉料，例如西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，色彩鲜艳亮丽，绘画风格也从开始的传统风格变得略带西洋风格。大批的订单促进了广彩瓷的生产。这时广彩瓷的装饰将原本零碎、分散、单独的纹样组合起来，变成连续的、完整的图案，形成了特有的装饰程式，并运用到所有的产品上去。例如餐具装饰时，在盘、碗、小碟、汤匙等上绘制相同的或一个系列的图案，使整套餐具的纹样既统一又完整。广彩的图案除了原有的山水、花鸟、人物题材外，新增加了欧式纹饰，较多见的有族徽、纪念标志、商标等。 　　 　　广彩因大量用于外销，在纹饰上更多地模仿西方的艺术形式，图案装饰性强，丰满紧凑。其绘制题材十分广泛，不拘一格，多采用满地开光、锦地花心、通连式、满地式等装饰方法，将主题内容安置在中心，主次分明。 　　早期广彩的色彩以红、绿为主，颜色对比强烈。到了嘉庆以后，色彩增多，金彩也被广泛使用。比较常见的广彩釉料有水青（广东称为广翠），为蓝青色，较鲜亮；西红，与胭脂红相似，但较薄而匀；干大红，与矾红相近但较浅而鲜；大绿，比江西大绿稍翠一些，略泛黄而明亮；麻色，类似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘制西方题材常见的一种色彩；金彩，最多见，金碧辉煌，闪闪发光。 　　广彩中最有特色的是深赭石色，俗称麻色，用红和黑两种釉彩调配而成。因适宜于表现西洋风格的题材，多用于外销瓷上。从乾隆、嘉庆间的广彩作品看，用麻色绘画的欧洲风景笔法如钢笔素描，明暗都表现得十分精确。同期的景德镇彩瓷上很少使用这种麻色。 　　广彩的装饰风格有一个渐变演进过程。康熙、雍正年间的广彩作品和景德镇彩瓷相似，有些则按照国外的来样绘画。这一时期的人物画为了迎合国外消费者的好奇心理，多见着满清服饰的官员、仕女。这种装束的人物纹饰至道光以后已很少见到。广彩自身风格的形成是在道光、同治年间，万花锦地开光和金彩的大量使用，成为重要的艺术特色。在绘画中，又吸收了同期景德镇粉彩浓艳、厚重的特点，釉彩中粉质普遍加重，和景德镇的同治彩相似。 　　广彩除依靠景德镇的白瓷进行彩绘外，清末时还用石湾陶器加彩。当时广彩艺人在石湾月白釉上用珐琅彩绘画，再经烘烧而成，称珐琅彩瓦器。这批陶胎广彩大多为陈设器，如高足果碟、多角花盆，造型古朴，釉彩鲜丽。因陶胎广彩缺少瓷胎广彩富丽堂皇的高贵感，销路不好，很快就停产了，传世品也很少。 　　在传世的广彩中，除成套的日用餐具外，还有不少瓶类陈设瓷，其中不乏大件和超大件产品。大型产品如开光人物纹双鹤耳花口瓶，花瓣口，瓶口彩绘花卉纹，双鹤耳描金线，肩部堆贴红釉和酱色釉的螭龙四条，颈、腹、足均设开光，内绘人物故事，其余空间绘花卉、杂宝。绘画手法娴熟，造型准确，配色和谐，通体充溢着繁华热烈、富贵祥和的气氛。这是广彩非常典型的一种器型，一般高为60厘米左右，即俗称“三百件”。这一类器物画工都较精，可视为成熟期的代表作。 　　在欧美、亚洲许多国家的博物馆或民间私人手中，都收藏有大量的广彩瓷器。近几年来，国内也日渐关注广彩瓷器，其市场价格不断创下新高，成为继清三代官窑瓷、民国瓷后的又一热点。 　　责编 潇然 4