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歌唱中呼吸的意义及正确把握 　　经常在一些声乐基础教学过程中遇到这么一种现象：教师一开始就一味地要求学生寻找声音的高位置，强调声音靠前，甚至让学生人为地打开喉咙，而只字未提呼吸的问题。结果，所谓的“高位置”是有了，但声音又紧又卡，音色贼亮；喉结位置的确下来了，却是强制性压喉。在我看来，打开喉咙、寻找共鸣、高位置固然重要，然而倘若没有歌唱呼吸作为基础，一切则将枉然。 　　上述声乐教师之所以回避呼吸教学，主要是受了斐尔德的自然呼吸理念的影响。所谓‘自然’就是不以人工的、人为的发声方法或不是从外部手段形成的结果。自然呼吸方法就是要求呼吸不直接接受技巧训练或规定动作的影响，是一种本能的反射活动。由于受此理论的影响，上述声乐教学者忽视了声乐教学中呼吸的意义，从而导致教学结果达不到预期效果。 　　其实，古今中外有许多人对呼吸的重要意义进行过阐述。我国伟大的声乐教育家沈湘说过：呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。伊丽莎白?舒曼说：“唱歌就是呼吸。”澳洲著名的女高音梅尔芭(Melba)说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要”可见，呼吸在歌唱中是极其重要的。 　　众所周知，每个人一生下来就会呼吸，呼吸是人运用呼吸气管维持生命的一种本能活动，发声说话是呼吸这种本能运动的自然现象。歌唱的呼吸，不同于人类自然的呼吸，人类自然的呼吸是一种本能的、下意识的活动。而歌唱的呼吸是一种靠后天去培养，去专门训练的。我们了解声乐艺术发展至今，在呼吸方面主要存在这样三种提法，即胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。当然，各种呼吸法都造就过不少伟大的歌唱家。然而，较之前二者，胸腹式呼吸法更为得到普遍提倡。这是因为，在胸式呼吸法中，气处于胸部，从而不深入下层，以致横膈膜与腹肌均无能为力，无法保持气流而作有规律的吸入及呼出，易造成声音失去美的音色，空洞而无穿透力。腹式呼吸法，即腹部肌肉作强硬有力凸出，从而失去横膈膜与胸肌的配合，在呼出时，腹部肌肉不能收缩。这种呼吸，易造成音色黯然低沉，而且容易使声音作不自然的震动，破坏声音的准确性。而胸腹式呼吸法则摒弃了两者缺点，是一种较完美的呼吸法。我们只有运用良好呼吸进行发声，才能得到悦耳的歌声。 　　良好的呼吸方法给发声提供了充分的动力，错误的呼吸方法则影响发声。例如：声门受震，声带用力，喉头紧张，上腭紧张等等。如果声带长期受过猛的气息冲击所致，声带肌肉因此变得较弱，结果不能完全闭紧，使一部分未用完之气作有声的漏出，在轻微的情况下，这会使发出的高音不准而音质带沙。如果情形变得严重，则声音为嘶哑。如经常如此冲击声带，则使声带疲乏软弱，产生病变，失去机能。由此可见，正确的呼吸为自由的发声活动发展铺平了道路，而不正确的呼吸往往造成发声不良，所以，在声乐教学过程中忽视了呼吸教学将直接影响其他教学环节的顺利进行。 　　那么，如何正确把握呼吸呢?通过实践，我深刻体会到，首先，使学生明确呼吸的概念，这是正确把握呼吸的前提和基础。人的呼吸有两组肌肉群：吸气肌肉群、呼气肌肉群。吸气肌肉群包括：从前胸往下主要是两肋，腰部周围甚至后背都在内，这一组肌肉被称为吸气肌肉群；另一组是呼气肌肉群，咳嗽、打喷嚏和生活中感叹的“啊”“唉”都是呼气肌肉群的工作。吸气我建议学生用鼻子和嘴一起吸，这样“快又深”，另外，用“打哈欠”的感觉有助于体会正确歌唱的吸气。同时要学生明白：要吸的深而不在于“多”，因为过多则易造成“僵”；呼气也要保持吸气的状态，也就是说，出了呼气肌肉群参与呼气外，吸气肌肉群不是放松而是仍然积极与其配合。我们经常可以在教学过程中看到，老师在学生演唱时提示学生多吸着点唱，也就是这个道理，所以让学生懂得歌唱在“呼”的状态下进行，呼的同时始终保持“吸”的状态，这一点在训练呼吸过程中是至关重要的。 　　另外，对于一些吸气就全身紧张、发僵的学生，我尝试让其在吸气前先叹一口气，呼得彻底自然就吸得舒服了。在唱乐句的最后一个音时，用叹气的办法把这个音“叹”(唱)出来，以至在声音结束时，气也全部用完，恢复到开始“先叹气”后的感觉，接着又是兴奋而深情的唱一句，这时气又是很自然而舒服地吸进去了，这样就可以避免常见的越唱越憋，越紧，越吸气越不够的毛病。 　　最后，在歌唱中一定把握好适度的气息量，要根据乐句的长短，音域的高低来把握气的多少，把握控制好呼吸。只要有控制的气息支持，就会得到声音的“连贯”regato，得到“美妙”的歌声。总之，呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否。因此，在声乐教学实践中，一定要理解呼吸的意义，把握好正确的呼吸，这样才有利于声乐教学的提高和发展。 　　(作者单位：湖南师范大学音乐学院) 　　责任编辑：晓芳 4