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给戏曲插上飞翔的翅膀 　　我们面临的时代是个创新的时代，唯有创新才能给万物带来生机，给事业带来繁荣，给社会带来发展。就文化艺术来说，从来就有继承革新的传统，当今更是以创新的思维，实现着专业融合，资源嫁接，形式边缘化。芭蕾进入水上表演，舞蹈与体操巧妙结合，东北有电台用评书形式播报新闻，还有用相声演播广告的。凡此种种，无非是实现优势互补，创新艺术品种，满足人们日益提高的对文化艺术更丰富的需求。 　　戏曲是我国渊远流长的传统文化中的瑰宝。但是，由于局限于剧场表演，传播面终究太窄。如何让这一古老宝贵的艺术走出剧场，走入千家万户，走向更广阔的天地？通过电波传播的广播电视给它插上了一双飞翔的翅膀，实现了这一梦想。就说2006年湖南电视公共频道的“公共大戏台”，大戏台设在长沙沿江风光带杜甫江阁，而通过电视现场直播，三湘四水、千家万户的戏曲爱好者都能得到观看的喜悦，这就是电波传播的巨大效应。 　　广播的优势除传播面广，还有接受的便捷(小小收音机，随身可带可听)，另外，经过电波传送，声音更清晰；个体收听，亲和力更强。 　　戏曲广播剧就是广播创新，将戏曲与广播剧创新结合的一个新艺术品种。它不但能将戏曲广泛传播，而且经过创新、嫁接，让戏曲这一传统的艺术具有现代感，更易被接受，更能充分展示声音、音乐的魅力。这些年，全国各省的电台都制作了不少戏曲广播剧，其中涉及的剧种就有三十余个，为传播各地剧种和剧目做出了可喜的贡献。湖南人民广播电台也制作过一些戏曲广播剧，如《王木匠招郎》、《栖凤竹》、《红杏》、《太阳雨》、《广陵散》等剧目都深受观众和专家的好评。以下，笔者想就编辑制作戏曲广播剧的浅显体会谈谈这一艺术品种的特点。 　　顾名思义，戏曲广播剧兼容戏曲与广播剧双方特点。戏曲是一种综合艺术形式，它以唱、念、做、打为主要表现手段，包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、人物扮演等多种因素。广播剧则是一种听觉综合艺术，它运用语言、音乐、音响效果和录音技术来表现故事情节，塑造人物，描绘场景，并且，借助人的想象力，产生闻其声、见其人，身临其境的艺术效果。戏曲广播剧则是取戏曲可听的部分，加入广播剧，是一种新的综合听觉艺术品。 　　 　　一、戏曲广播剧的要素 　　 　　综合听觉艺术的戏曲广播剧，已去掉“可视”性，它的要素是唱腔、道白、解说、音乐、音响效果。我们知道，中国戏曲在人物、情节、语言、动作方面都大量运用了集中精炼、夸张、虚拟等艺术手法，它所追求的是“以形写神，形神兼备”的美学原则。如《秋江》里的“划船”，《智取威虎山》中的“骑马”，前者用的是一张象征性的浆，后者用的是一根象征性的马鞭，并没真划船、骑真马，但所表现出来的“划船”、“骑马”却是那样逼真、传神。这种“无船胜有船”、“无马胜有马”的艺术效果，来自于观众的想象，是以虚丰实的结果。有句行话说：“不像不成戏，真像不是艺”。充分反映了戏曲艺术的真谛，说明了中国戏曲的写意性。与戏曲不同，广播剧追求的却是绝对的真实。它要求运用口语化的生活语言，真实的音响效果，来如实地反映生活。 　　可想，这种写意见长的戏曲与写实为主的广播剧结合到一起时，必然出现些不甚和谐的情况。我们编辑的工作，就是在既保留戏曲艺术特点，又体现广播剧“真实反映”的原则下，将二者和谐地统一于一体。所以，戏曲与广播剧的要素，唱腔、念白、解说、音乐、音响效果等都应该适当进行一番“中和”处理。 　　 　　1、唱腔 　　唱在中国戏曲表演手段中居首位。它最能体现戏曲的特点，也是戏曲刻划人物、展示剧情最得力的手段。由于它的“可听”性，又是很适合戏曲广播剧的。戏曲唱腔优美的旋律，甜美的腔调，通过现代化电声工具广播录音，较之舞台演唱更为悦耳，更打动人心。 　　但是，由于广播的局限，听众无法看见人物丰富的表情，也没有幻灯字幕作指南。戏曲广播剧中的唱腔设计就要求与舞台剧有些不同。舞台戏曲的唱腔可以用来抒发人物的内心感情，也可以交待事件发生发展过程，还可以介绍人物关系，而在戏曲广播剧中，交待事件、介绍人物关系的唱腔就不可取，因为不易听明白，人物关系和事件应该通过对白和解说来交待。 　　戏曲广播剧的唱腔安排也应讲究。人物总是在言语不足以表达心情时才歌唱，所以，唱腔应安排于揭示人物思想，抒发人物感情的地方。戏曲广播剧的唱腔不宜太多，但要精。该唱的时候，演员应以情带声，以声传情，字正腔圆，不失韵味。使唱腔成为体现人物性格特征，推动剧情发展的有力因素。 　　另外，也由于广播的局限，要求戏曲广播剧的唱词比舞台戏曲的唱词更讲究形象性、动作性，并且，更通俗易懂，明白如话。下面这段唱段，通俗而讲究韵律，较好地揭示了人物的内心冲突。 　　说爱鸣柳又恨鸣柳，说恨有田又爱有田。 　　说爱有田更爱鸣柳志向远，说恨有田又怨鸣柳话太尖。 　　爱鸣柳更恨有田眼光浅，爱鸣