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功能体系和声历史发展概论 　　在西方音乐发展的历史进程中，和声是西方多声音乐的形成和发展及演变的主要元素之一，它与音乐的逻辑、形式和内容，以及创作技法的发展紧密相连。因此，西方音乐史实际上包含了一部完整的和声发展史。功能体系和声（传统大、小调体系和声）的发展时期，是西方音乐发展中较为重要的历史阶段，它经过漫长的孕育之后，总结大量的音乐实践活动，形成理论体系，是西方音乐发展最为繁荣阶段的产物。 　　 一、复调音乐时期（巴罗克前期） 　　 复调音乐时期是西方功能体系和声萌芽的孕育阶段。单声音乐形式---“格里高利圣咏”被广为传唱。公元9世纪末，奥尔加农产生。它的声部之间以四、五、八度为主体的平行进行，偶尔出现三、六度作为辅助性的装饰。12世纪末13世纪初，大量多声写作方式以及音乐体裁涌现出来。它们音程性和声形态简单，音乐声部增加，促使纵向音程交叠而产生的偶成性和弦的形成，为后来西方和声中主要元素――和弦的建立及组合奠定了良好的基础。14世纪初，三和弦的形态逐渐稳定，七和弦形态崭露头角，显示出纵向结构与横向进行关系的紧密结合，稳固了“和弦”的地位，表现出和声续进的某种倾向，使多声音乐在不断深化。特别是兰迪尼终止及其变化处理的出现，更呈现出调性和声的雏形，和声实践逐渐走向成熟。 　　 文艺复兴时期，音乐显现出从复调向主调过渡的态势，而众多音乐体裁――尚松、托卡塔、坎佐纳等的产生，四个声部为主体的合唱声乐风格的完善，以及它们所运用的音乐语言都增加了主调和声的色彩。在和声时代共性茁壮成长之时，以杰苏阿尔多为代表的一些作曲家个性化的创作，特别是杰苏阿尔多的半音化和声风格，就整个和声历史而言，具有较为深远的意义。 　　 二、主调音乐时期（特指从巴罗克时期到瓦格纳半音化和声语汇形成前） 　　 主调音乐时期是功能体系和声发展繁荣、直至顶峰的时期。在从“量变”到“质变”的过程中，西方音乐中形成了有关和声的重要理论体系，使传统大小调和声体系的最终建立顺理成章。 　　从17世纪开始，主调音乐风格开始占据主导地位，各种教会调式相继被大小调式所代替，数字低音的应用更为和声的主调风格开辟了道路。经历瑞士音乐理论家海因里希?格拉瑞安《十二调式》和意大利理论家扎利诺《和声规范》的理论铺垫之后，法国音乐家拉莫的功能体系和声于17世纪80年代正式确立。拉莫是功能和声的先驱。通过建立“基本和弦”的学说，他将所有可能存在的情况都归结为：主和弦、属和弦、下属和弦。每个和弦都可代表一个它所属的功能系统。这个理论使和声的概念达到高度的统一。虽然这种理论在当时并未被广泛认识，但它改变了整个音乐中的和声概念，使其具有较强的逻辑性。功能体系和声是基于自然大调、和声小调的，声部进行是建立在西方的七声音阶基础上，其和弦结构为三度叠置形态，随之而来的还有一系列的和声进行、和弦序列以及音的倾向性和解决方向。它强调以不稳定性的增长为主要动力，形成主功能T――下属功能S――属功能D――主功能T的功能逻辑顺序。 　　巴罗克时期，由于巴赫在复调音乐方面的重要贡献而将他归属于复调音乐时期,忽略其音乐作品中对功能和声的准确把握。 　　古典时期的作曲家对功能和声的运用十分严谨，讲究和声进行中的对称与方整，主要围绕三个主要的基本功能展开音乐的结构，但在一定程度上也有细腻和复杂化的状态，使和声语汇得到发展。 　　浪漫主义早期，作曲家开始强调三度进行的色彩性，回避属到主的四度进行；运用七和弦之间的连索进行，以此回避音乐中不稳定和弦向稳定和弦的解决，强调音乐的动感；作品中段里，有时没有主和弦的出现；调性关系复杂化，同主音大小调可以不通过任何转调方式自由转换；副三和弦代替三个主要的正三和弦大量使用，有效地增加音响的不协和性，体现出以“人性”为中心的风格。 　　李斯特所处的19世纪浪漫主义中叶是人们遵守传统几百年之后逐渐产生创新思维的一个年代,因此，他们形成的与传统和声学理论相对立的和声思维观念是一种创造性的探索。 　　17世纪到19世纪上半叶是功能体系和声最为繁荣的时期，也是和声围绕共性化特征普遍发展的时期。在这一时期里，音乐中的和声在逻辑体系中迅速发展，直至顶峰。 　　 三、过渡时期（特指19世纪末20世纪初的和声发展） 　　 19世纪末20世纪初,西方音乐走进一个动荡的年代，和声一反功能体系规律，发生了根本性变化。 　　特别值得一提的是，瓦格纳这位和声发展史上是一位具有划时代意义的人物,他大大扩展了调性的范围,最大限度地挖掘了和声在塑造音乐形象方面的表现意义，将功能体系和声高度发展到了极限。紧随其后以德彪西为代表的印象主义思潮,很快将和声的历史运动推到一个新的发展阶段。德彪西的和声手法是多样化的,如扩大调式音阶;三度结构的高度叠置;独立的不协和和声;复合和声;非三度叠置的和弦结构