功剜明月染春水 轻旋薄冰盛绿云.docVIP

功剜明月染春水 轻旋薄冰盛绿云 　　史书唤不醒眼睛的记忆，1300℃的炉火却为我们铭记了时光的隽永。 　　它温润如玉，明净胜冰，它穿越千年，散发着澄静的柔光。它，就是中国传统瓷器的杰出代表――青瓷。 　　青瓷之美，在其形；青瓷之韵，在其色。青瓷独有的单纯和谐，雍容大气，不知引得多少文人雅士留下名词佳句。而龙泉窑青瓷，又是众多青瓷种类中一颗最为耀眼的明珠。 　　龙泉窑址位于浙江西南地区，那里山峦起伏，森林茂密。丰富的天然资源为青瓷制造提供了充足的原料，而通达的水路也为产品的销售提供了便利。龙泉青瓷肇始于三国两晋时期，在两宋和元代兴盛，明代中晚期及清代以后渐趋衰落，经历了约1600年的发展历史，可以说是我国制瓷史上发展时间最长的一个窑系。 　　三国两晋时期，龙泉的百姓在吸收越窑和欧窑制瓷技术的基础上，开始烧制青瓷。这个时期的龙泉青瓷，制作上还比较粗糙，瓷窑的规模也不大。到了五代和北宋时期，吴越国的统治者为了向中原君主称臣示好，每年上供大量“秘色瓷”。庞大的生产数量让当时的越州窑场不堪重负，龙泉窑便因担此重任而获得了发展的契机。龙泉窑迅速发展，一跃成为江南第一名窑。 　　北宋的龙泉青瓷在形、色上均有了发展。青瓷讲求浑然圆润，造型多用弧度较小的线条，而尽力避免锐利的转折，装饰性附件更是少见，整体显得典雅雍容。色彩上则注重单纯和谐，偶有装饰，也常为同色的刻花、划花、印花等。这样的造型和用色习惯，形成了两宋时期青瓷艺术典雅清隽的风格。这个时期的青瓷虽然制作精良，但绝不夸饰炫耀，而是执著地追求含蓄古雅、浑然天成。而这也正是中华民族独特的审美意蕴及文化精髓所在。 　　南宋的北疆兵荒马乱，而龙泉窑却迎来了它的黄金时期。随着北宋的覆灭，北方的几大名窑均遭到战争的破坏。迁都杭州以后，全国政治经济中心南移，北方的制瓷技术也随之传到了南方。因为越窑的衰落，龙泉窑便承担了为宫廷提供瓷器的重任。就这样，偏安江南的龙泉窑，以其得天独厚的地理位置优势，融合南北技艺之长，创造了我国青瓷史上的一座高峰。 　　南宋受文人价值观的影响，青瓷烧制突出了对“青”的追求。为了解决呈色问题，龙泉窑将厚胎薄釉改成了薄胎厚釉，经过反复上釉、素烧，使釉层颜色渐深，釉面光泽柔和，青瓷呈色的高峰――粉青和梅子青――正是在这一时期烧制成功。因为南宋统治者鼓励对外贸易，龙泉青瓷凭借海运的便利，行销世界各地。独创的粉青和梅子青瓷器，一时声名远扬。一件件碧玉般的青瓷美器，仿佛浸润着澄澈的湖光水色，宁静恬然，守拙于胸，在我国瓷器史上书写了光辉的一页。 　　元代的统治者选择了以中原汉人为师，又不允许被汉文化同化，于是在这些蒙古骑兵的影响下，龙泉窑烧制出了带有八思巴文的青瓷。到了元后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，青瓷生产受到了严重影响。这时的青瓷胎骨再次变厚，釉层减薄，釉色青中泛黄，制造较为粗糙。 　　明永乐至宣德年间，郑和下西洋使得海外贸易发展，促进了膏瓷的生产。而此后青花瓷兴起，加之明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减，龙泉窑作坊纷纷倒闭。到了清朝，龙泉窑场所剩无几，晚清甚至一度停烧。盛逾千年的龙泉青瓷之花几近凋零。 　　然而，似乎被历史湮没的青瓷窑，却跨过时光横亘的重重阻碍，在新的时代重获生机。建国以后，响应领导人恢复中国名窑的号召，浙江省政府组织专家对龙泉窑青瓷进行了全面的研究，使龙泉青瓷工艺得以恢复，为濒临失传的青瓷制作工艺注入了鲜活的血液。 　　在此背景下，青瓷的发祥地龙泉，涌现出了一批优秀的工艺大师，龙泉青瓷泰斗徐朝兴便是其中之一。徐朝兴幼年即拜青瓷老艺人李怀德为师学艺，50年来勤耕不辍。他是青瓷界在全国历届陶瓷作品评比中获奖最多的陶瓷大师，作品多次被指定为国家级礼品，并被中南海紫光阁及人民大会堂作为国宝收藏和陈列。 　　另一位龙泉青瓷名家毛正聪大师，也以50多年的陶艺生涯与青瓷艺术结下了不解之缘。曾有人评价毛正聪用他的一头银发换来了龙泉青瓷的“千峰翠色”。在紫光阁总理接见厅正上方陈设的两件龙泉青瓷精品，设计者正是毛正聪。毛大师的作品经常应邀在海内外展览，并拥有了众多的收藏者。 　　龙泉青瓷分为哥窑和弟窑两种，其中“冰裂纹”在哥窑瓷片纹饰中排名首位，然而其制作工艺已失传了千年。浙江省工艺美术大师叶小春，通过30余年对青瓷胎、釉水配方的研究，成功研制出哥窑精品釉、点彩流动釉，天目金滴釉，珍珠艺术釉等多种胎釉，又经过整整五年的苦心研制，于2001年4月将哥窑珍品“冰裂纹”重现于世。 　　而夏侯文、张绍斌、毛松林、陈坛根、卢伟孙等工艺大师，也将龙泉青瓷带入了一个新境界。他们在继承和仿古的基础上进行新的突破，创作的青瓷作品在品质、工艺、造型等方面都可以同古代青瓷媲美，并使龙泉青瓷由生活用品跃升艺术品，在新千年继续演绎不朽的传奇。 　　在当地有关部门的努力下，传承了