宫崎骏动漫电影作品音乐赏析.docVIP

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析 　　［摘 要］ 动漫作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分，其中音乐的魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面中，音乐以其独特的功能显示出自己特殊的作用。本文以动漫大师宫崎骏几部主要代表作为例，详细分析了音乐在作品中的作用。 　　［关键词］ 宫崎骏；动漫电影；音乐赏析 　　 　　一、1984年――《风之谷》 　　相信不少动漫影迷都很喜欢《风之谷》(以下简称??《风》)，那是动漫大师宫崎骏的开山之作，女主角的人气指数一直是全日本之最。电影剧本源自原作漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。宫崎骏丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界：遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇,等等，完全是一幅世界末日后的“真实”景象。 　　这是久石让与宫崎骏合作的开端，在听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了，认为他的音乐是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理”的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。在影片获得成功之后，《风》的原声CD合辑也曾风靡一时，成为不少音乐爱好者的首选。片中的娜乌茜卡是天使一般的勇者，是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也许久石让是与娜乌茜卡一样具有神奇魔力的人，他可以“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这不仅是宫崎骏的理想化造梦，同样也是久石让的音乐真谛。 　　《风》的轰动推出，宫崎骏的名声自此如日中天，而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体，使两者在同一个框架里拓展了各自不同的创作风骨。影片中的两首歌曲「风の谷のナウシカ」与「风の妖精」，是二十多年来一直流传并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。那是著名音乐人细野晴臣、?c田光雄、白井良明几人的创作与编排。久石让所创作的音乐，是包括「?Lの?徽h」「?Bの人」在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、和声版等诸多版本，多年来被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。 　　二、1986年――《天空之城》 　　这是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。开场中纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那是值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。 　　主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是流传最广的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。 　　主题音乐的交响音乐版，更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人一个惆怅万千的引子，像是少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，慢慢让人忘记伤痛。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想，一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。 　　三、1988年――《龙猫》 　　《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。这个故事来自他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍，只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待，在草丛间寻找，却总是一无所获。为此，他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。 　　久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影