合成器在花鼓戏乐队中的作用.docVIP

合成器在花鼓戏乐队中的作用 　　合成器是从日本引进的一种键盘乐器，它在钢琴、电子琴的基础上发展演变而成。它的音色变换丰富、操作简便快捷、音区宽、涵盖面广、表现力强。最早用于一些流行歌曲及轻音乐中。近年来，花鼓戏开始将它运用在一些大小剧目的乐队伴奏中。合成器运用到花鼓戏乐队中后，极大地丰富了乐队的表现力。经演奏合成器多年的实践与探索，我以为其在花鼓戏乐队中的作用有： 　　 　　一、合成器增强了花鼓戏乐队演奏音乐色彩的可变性 　　 　　在花鼓戏乐队改革中，曾进行过不少有益的尝试，如加进一些西洋乐器：提琴类、木管类及铜管类。这些乐器的加入，在一定程度上丰富了乐队的色彩，增加了乐队的表现力。但毕竟每种乐器的音色都是单一的，事实上，结构和编制均为小型的戏曲乐队不能因丰富音乐色彩而接纳进大型的管弦乐队。由于合成器音色丰富，它几乎可以表现除民族乐器外的所有乐器；同时，它的音域宽广，在不同音区可以运用不同的音色演奏，具有一器多能，兼备多器的特征，自然就成为戏曲乐队为丰富音色而首选的乐器。比如《羊角号与BP机》第六场的伴唱，长笛奏出柔美的主旋律，而合成器则用竖琴音色演奏一连串的琶音，行如流水，清脆悦耳，十分贴切地烘托了音乐形象，恰当地表现了舞台环境。又如《乡里警察》第三场幕前女声合唱：“上山坡，打呵嗬……”，一群农家少女在劳动时愉快地嬉戏，且歌且舞，气氛热列。乐曲用2／4节拍，欢快跳跃，旋律流畅。乐队用弦乐器演奏主旋律，其它乐器作节奏型的铺垫。继而旋律一转，节拍由2／4变为3／4，由热烈转为抒情，这时，乐队中合成器用铝片琴音色演奏间奏主旋，进入唱腔后又变为分解和弦的伴奏，配器辅以碰铃的轻击，合成器与之相映成趣。合成器的这种音色选择和变换，十分准确地表达了乐曲因人物性格情绪的转换而起伏跌宕的变化。此外，使用合成器的弦乐群音色的长音可以增加乐队的厚度，起铺垫的作用；根据乐曲情绪的需要，采用一些特殊的音色演奏民族管弦乐所不能及的上下行历音、平均律、变音阶，而产生某种特殊的效果。 　　 　　二、合成器扩大了花鼓戏乐队演奏和声的包容性 　　 　　在过去的乐队中，除弹拨乐器能演奏出大、小三和弦以及七和弦以外，其它乐器只能奏出单一的乐音，乐队和声的处理只能靠合奏解决。同时，由于民族乐器特别是花鼓戏乐队中的大筒、唢呐等个性突出，其它乐器的演奏很难与其融合和统一。当合成器加入乐队后，就能灵活地运用多种和弦，不但能作和声铺垫，描绘和声背景，同时也在民族吹管、拉弦、弹拨乐器间起到中和作用，从而大大增加乐队的厚度与力度。倘若在合成器的演奏中经常运用一些和弦的转换，则更加能丰富乐队的和声效果。如演奏《乡里警察》第三场谭德来中心唱段《听大婶一席话》时，乐队用全奏奏出sf的属和弦，进入自由的散板后，合成器由属和弦转为主和弦，再转为下属和弦、属和弦，最后终止在主和弦上。这种和声的完全进行对人物情绪表现、对乐曲向高潮的推进起到强烈的烘托作用。又如谭德来与二蛮子比试后的幕后伴唱，用大筒演奏主旋律，合成器用分解和弦衬托，结尾处由六级小和弦过渡为六级大和弦，既因和弦变化带来听觉的愉悦，又表达了由乐曲轻松、诙谐转为正经、严肃的情绪变化。 　　 　　三、合成器增加了花鼓戏乐队演奏旋律的多样性。 　　 　　传统花鼓戏乐队中为数不多的民族乐器表现较单一，个性突出而音色变化不多。合成器的音色丰富，音质优美，表现力强，这就很大程度地增加了花鼓戏乐队因需表现各种情绪、各种环境而对演奏旋律乐器的选择性。比如在《喜脉案》中，采用合成器的哇音演奏剧中主人公胡植的主旋律：“ 3 5 6　1 0　5 3 6 1 0 72 72 72 72 76 56 1　0……把主人公胡植幽默、风趣、俏皮的性格刻划得栩栩如生。又如在《羊角号与BP机》中，运用合成器的双簧管音色演奏主人公木香的主导音型：“36 63 6 l……”深情而柔美，生动地塑造了一个美丽的女主人公形象。随着戏曲音乐的发展，戏曲音乐的伴奏配器也在不断地丰富、变化。当西洋的和声、对位、复调等写作技法曰渐进入乐队配器总谱后，表现力丰富的合成器在花鼓戏乐队中显得尤为重要且发挥越来越大的作用。现在，我们在演奏中常用合成器对花鼓戏音乐作衬腔式、对比式或模仿式的复调演奏，而达到原来传统小乐队中少量几样乐器所不能想象的效果。如在《喜脉案》中，对于全剧由[花石调]发展而来的主导音型“2 6 76 23 5---”就采用不同的音色，运用众多的手法进行演奏，或用提琴、钟琴音色衬腔，或与乐队中的小提琴、长笛作对比呼应，或转位、或离调，加强了全剧音乐情绪的变化。在《羊角号与BP机》中，还先后运用合成器的单簧管、小提琴、大提琴等音色演奏并与该剧中的特色乐器巴乌作呼应，效果不一，作用俱佳。合成器引进花鼓戏伴奏后，提升了乐队的表现能力，使一支人数不多的小乐队