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关于当代艺术展览公共性的思考 　　艺术展览作为一种将艺术作品呈现给观众的媒介，是现代城市文明发展到一定阶段而出现的，而在当代社会的公共领域中，以展示最前沿艺术为宗旨的当代艺术展览是有别于艺术博览会(以艺术品展销为主)的，它是公众认识和了解当代艺术的一种有效途径，是在当代生活中日渐形成的一种特定的展示文化。对于中国艺术界甚至中国的文化建设来说，当代艺术展览从来没有像现在这么重要，从上海国际双年展到北京国际双年展，从深圳国际水墨画双年展到广州三年展，它的发展已逐渐步入了一个前所未有的高峰期。然而令人沮丧的是，当代艺术展览初期只吸引了极少的公众，绝大多数的公众对当代艺术展览充满了疑惑，甚至是嘲讽、排斥，结果只能导致当代艺术展览不能真正为大众服务。此时，德国学者尤根?哈贝马斯提出的“公共领域”／“公共性”这一经典范畴在我国学术界的引入，为我们摆脱当代艺术展览发展中的困境提供了可能。正是受西方对“公共性”这一问题研究的启发，艺术的公共性被国内学者提出，并引起了广泛的关注，其中作为艺术公共性一个重要方面的艺术展览的公共性也备受关注。 　　我们所强调的当代艺术展览公共性的内涵是：当代艺术展览应以广阔的公共空间为基点，以民主为原则，面向广大的公众展示以批判性艺术语言创作的艺术作品，通过艺术家与公众间自由平等的艺术交流，达成人类个体间对公众使用、关切或触及切身利益关系的事物及价值观念或生命意义的一种共识。 　　上述当代艺术展览公共性的内涵阐释决定了我们可以从以下几个方面来实现当代艺术展览的公共性。 　　1、展览主题的公共性 　　主题是展览的灵魂，贯穿于展览活动的全过程，其立意直接反映着展览的思想深度和艺术水准。在当代艺术展览中展览主题确立的方式主要有两个：第一种确立方式是策划人根据美术史意义和学术价值进行判断，提出体现自己独特的学术思考和艺术观念的主题，如：1999年由批评家尹吉男、周彦、范迪安、孔长安共同策划的“新生代艺术展”，就是策展人针对一批20世纪60年代出生的青年画家的共同心态和他们作品中呈现出的独特、轻松的调侃意味而提出的自己独特的学术思考和艺术观念；第二种确立方式是策展人选择当前公众最敏感、最关注的社会、文化问题作为展览主“都市营造”，正是对公众所关注的乡村与都市、传统与现代、本土与全球、保护与发展、传承与创新等当代全球文化发展新课题的思考。在上述两种展览主题的确立方式中，前者过于侧重于关注艺术内部问题，其受众一般为圈内人士或艺术爱好者，因此使得展览与普通公众之间缺乏必要的联系；而后者则是近几年当代艺术展览中采用最多的一种主题确立方式，其主题范围已从关注艺术内部问题扩展到关注艺术与社会之间更为广阔的领域中的问题，它更强调展览与普通公众之间的联系，并注重艺术与公众的交流，因此受到越来越多公众的关注和喜爱。笔者认为强调展览主题的公共性并不意味着排斥展览主题的艺术性，而是为了使展览主题的提出既要体现独特的学术思考和艺术观念，又应当体现对社会和文化问题的关注。只有在展览实践中强调展览主题的公共性，使整个展览活动触及当今中国民众的生活状态和面临的与生存有关的问题，才能为艺术与公众的进一步交流提供可能。 　　2、展览空间的公共性 　　当代艺术展览越来越趋于综合化、多元化，展览中绘画、雕塑、装置、多媒体作品的集中展示使得传统的单一参观方式已不再适应当代艺术展览的发展了。因此为了吸引更多的公众前来观展，更好地实现展览的公共性，我们应当在策划设计展览空间时强调其公共性的彰显，这不仅要求当代艺术展览要开拓美术馆以外更广阔的公共空间为展览地点，更重要的是策划人应充分从人性化的角度考虑公众不断变化的观看纬度和参观路线，精心设计符合公众视觉和心理的展览空间，为公众提供一种富有文化艺术意境的、立体的、多层次的参观方式，最大限度地让观众在富有文化意味的场域中欣赏艺术、了解艺术。如：“台北双年展――世界剧场”的策展人根据剧场的概念来设计展览空间，他们将芮塔?麦布莱德的《环形剧场》放在展场的入口，而将蒙塔达斯的录像装置作品《鼓掌喝彩》放在接近出口处，使整个展览空间变得非常艺术化、趣味化、人性化，很好地实现了展览空间的公共性。另外，作为在美术馆以外更广阔的公共空间举办的当代艺术展，其展览空间的公共性实现则应更注重环境整体与艺术作品个体的关系、作品之间的相互关系，以及作品各自的光线、视角、背景等诸多因素的关系和要求，使艺术作品巧妙地融入到自然环境中，让它与公众不期而遇，彻底改变那种强制性的艺术欣赏。 　　3、展览作品的公共性 　　展览作品的公共性是体现展览公共性的重要方面。在当代艺术展中，展览作品的公共性主要体现在两个方面――展览作品内容的公共性和展览作品表达方式的公共性。展览作品内容的公共性是指艺术作品内容应关注公众普遍关心的焦点问题，诸如城市发展