后工业时代生命需要的精神突围.docVIP

后工业时代生命需要的精神突围 　　[摘要]本文立足于近年来数量剧增的动画电影及其如火如荼的动画产业热潮，以受众审美心理构成中的感知、想象、情感为三维，通过验证性的分析，指出受众视听的愉悦、审美时空的延展、审美理想的张扬，使得动画的艺术特征在审美过程中以其独特的方式满足了受众的生命需要，这正是动画电影成为后工业时代越来越占据主流地位的重要审美类象的根本原因之所在。 　　[关键词]动画；生命需要；审美特征 　　 　　人类的任何活动都具有生命意义。审美是人类出于保证生命健康和谐发展的最终目的而采取的一种调节生命平衡的本能行为。动画电影作为一种审美类象，其发展是人类众多实现生命目的的行为链上的一环。 　　人的生命是一个动态中趋于平衡的系统，从审美心理的角度来看，对于某种类象关注的强度过高，就会造成受众的感官、心理转换机制由于过度的重复而导致反应迟钝、兴奋减弱、甚至感到厌烦。因此，在审美活动中，某一种艺术形式往往会由于其满足某方面生命需求的优势，在某一段时期占据主导性地位。同样，当这种满足变得过度时，就会引起受众的审美疲劳，导致自觉回避，而原先受冷落的艺术则可能因此而获得卷土重来的机会。 　　纵观人类艺术形态发展兴盛的历史，正是这样一个不断调节反复直到大致趋于平衡的过程。而动画电影的产生、发展、兴盛，当前全球范围内动画狂潮的如火如茶，也正是基于动画本身所具备的这种能够满足受众某种生命需求的独特魅力。 　　 　　一、动画之于审美感知：愉悦受众视听的最轻松直接的方式 　　 　　制作性的影像和声音是动画电影最主要的审美符号来源。 　　黑格尔认为，在人的所有感官当中，惟有视觉和听觉是“认识性的感官”。听觉和视觉一样，无须直接接触或消耗就可以理解对象。视听的搭配，正好完整地再现现实和表达人们的梦想，满足人们的感性欲求。 　　西方马克思主义理论家杰姆逊断言，以视觉为中心的文化将改变人们的感受和经验方式，从而改变人们的思维方式。随着现代信息和制作技术的完善，影视等媒介在视听方面始终力求完美，给观众强烈的视听震撼。而动画的绘制性影像，动画语言所具备的高度假定性特征，使得动画电影所提供的影像符号形象生动却又迥异于常，因而具有更大的吸引力。毫无疑问，动画电影中的陌生化视听效果，对于在真实影像的长期反复作用下已经出现审美疲劳的受众来说，刺激程度更为强烈，具有更大的新奇感。 　　这一点，无论是从《玩具总动员》《怪物史莱克》《冰河世纪》等等利用3D技术制作的动画电影取得的超高票房，还是近年来《X Man》《钢铁侠》《变形金刚》等改编自动漫作品的卖座大片受到的热烈追捧，甚至《变相怪杰》《指环王》《哈利?波特》等等大量借鉴了动画表现手法的真人电影的广受欢迎都已得到明显体现，而2008年以来在全球各大影院放映的《月球大冒险》《怪兽大战外星人》以及已经上映的《冰河世纪3》《飞屋环游记》等等具有“立体”效果的动画电影的不断推出，更是让对受众的审美视听感知满足进一步推向了“全息化”的高度。 　　另一方面，除了具备视听觉能力以外，动画对于受众几乎不作任何要求。相较于欣赏文学性艺术作品对读者具备相应文化素养的要求而言，从电影开始，影像就对受众表现出极大的宽容。影像“省略”了一个文化的识别过程。它以直观的、感性的符号直接作用于观众的视听系统。 　　动画则更进一步，它不但为受众省略了调动理性思维、识别由于真实影像所带来的种种与日常逻辑关联的信息的过程，大多数动画电影的简单内容、明了，甚至省掉了借助受众的判断和想象力进行信息“补全”的步骤。 　　同其他审美形式相比较，动画电影的直接和简略把人类的认识方式带回到了最初的原始时代，世界是视觉的、感性的、简单的，人们可以用最轻松、直接、畅达的方式获取愉悦。 　　 　　二、动画之于审美想象：为受众提供尽情释放的“另一个时空” 　　 　　对受众审美想象空间的延展是动画的根本特质之一。动画电影是高速度大批量生产的符号机器，整个动画世界呈现出与现实生活截然不同的景观。正如麦克卢汉所说，技术一旦产生就诞生了一套新的语法体系，会沿着其自身的逻辑向前发展，而不依人的主观意志为转移。动画符号也因此成了“自主的”“有自己生命的”物事，并且由此衍生出具有强大能力的判断体系，导致了所谓的“卡通一代”“宅文化”等等现象的产生。 　　具体来说，动画对于审美想象空间的延展体现在以下三个方面。 　　首先，动画形象的多样性。各种人物、动物、植物甚至各种工具物体，都可以化身为动画的主角。比如韩国2005年出品的动画短片《多吉普的天空》，主人公就是一坨狗屎(doggy poo)，而在捷克动画巨匠杨?史云梅耶(Jan Svankmajer)的作品中，主角们更是从石头到铁丝，从荷兰猪到木偶……应有尽有。各种稀奇古怪的形象、形形色色的声音