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绘画艺术中的片段性 　　[摘 要]随着人们对绘画艺术的认识和再认识，绘画艺术的片段性逐渐凸显出来，这种片段性体现在绘画的形式、内容和绘画创作的主体与整体之中。这种片段性是一种客观存在，它基于绘画艺术主体与客体的多元性、发展性的基础之上。 　　[关键词]绘画；艺术价值；片段性 　　[中图分类号] J202[文献标志码]A 　　[文章编号]1009-3729（2009）02-0040-03 　　 　　一、绘画形式中的片段性 　　 　　绘画艺术是一种平面艺术，它的存在依附于一个平面载体。绘画艺术在视觉上所提供的是一种静态美，其基本的构成元素是点、线、面。 　　面是二维的延展，面的边沿就是线。而任何试图表现“线”的平面方式都不可避免地赋予了线的宽度，线只存在唯一性，是构成二维和三维的元素。所以，可否认为自然界或物质世界没有真正意义上的线的存在，线仅存在于理论当中？同样，任何表现“点”的方式也都将其描绘成相对较小的面，而点本身却无大小，人们只是在理论上认可点的意义，而没有真实的物质实例存在？从这个角度上思考不难发现，“面”同样也有不确定性，不论人们用何种方式表达面的存在都无法承载面的厚度。 　　是不是点、线、面在任何情况下都不是确定的因素呢？笔者认为不是，但有一个前提，就是明确点、线、面的片段性。 　　康定斯基认为，点是物质的平面即基础平面与画具最初接触时产生的、物质化了的、肉眼看不见的几何学的点，当然应该在基础平面上占有一定的位置，而且点需要有一个把自身与周围加以区别的某种界限――轮廓。从外在形态上看，点可以被称为最小的基本形态，但“最小的形态”的概念的准确界限是难于划定的，因为点可扩大为平面。 　　在几何学上，线是肉眼看不见的存在，它是点运动的轨迹，因而是点所产生的。线产生于运动――而且产生于点自身隐蔽的绝对景致被破坏之后。 　　以上所提到的“难于划定”的“某种界限”以及“运动的轨迹”都是点、线、面所体现的片段性因素。 　　同样，在不同历史时期，绘画艺术的技法和材料都有不同的形式特征，各具有片段性。 　　公元前3万―前1万年的原始洞窟壁画，是以天然矿物或植物性碳化合物为颜料，用简陋的工具刻画在岩石上的。公元前1 000年，人们开始将蜂蜡加热融化为调和剂，或者将画在墙壁、船舶、家具、棺盖上的画面涂一层薄薄的蜡油，使画面色泽鲜明。后来，彩绘壁画和蜡画逐渐由湿壁画和蛋胶粉画所代替。公元13世纪，画在羊皮纸上的细密画也发达起来，用油调色或在彩绘画面上涂油，使画面产生光泽，当蛋胶粉画过渡到油胶粉画阶段后，油画便产生了。 　　古典油画技法主要包括尼德兰油画技法和意大利文艺复兴时期的油画技法。尼德兰油画技法的系统发展主要表现在三个时期：第一时期始自15世纪初，凡?爱克兄弟以蛋胶粉画技法为基础创造尼德兰画派油画技法；第二时期始自16世纪，主要受意大利画派技法的影响；第三时期是16世纪末至17世纪以鲁本斯为代表的佛兰德斯画派，该画派吸收了意大利油画技法，使传统的尼德兰油画技法影响更大，从而形成一种新的油画技法。 　　意大利文艺复兴时期的油画技法的系统发展主要表现在三个时期：第一时期始自15世纪中叶，是佛罗伦萨画派在吸收尼德兰北方画派油画技法的基础上，发展古典油画技法的阶段；第二时期始自16世纪初，是威尼斯画派打破传统的清规戒律，在技法上探索求新的阶段；第三时期始自16世纪末，意大利画家卡拉瓦乔发明了强光黑影的油画技法。 　　可见，绘画技法和材料中所体现的片段性是相互渗透、相互影响的，片段性之间的联系是紧密而又有章有序的。 　　 　　二、绘画内容中的片段性 　　 　　绘画内容中的片段性主要体现在两个方面：一是体现在绘画的题材上。就油画而言，宗教画、肖像画、静物画、风景画、风俗画、历史画是主要题材。宗教画所体现的往往是宗教故事中的片段性情节或人物，如耶稣受难、创世纪等；肖像画则是表现某时某地某个民族的某个人的某种状态，呈现固定的片段性特征；历史画是某一历史事件的片段再现。二是体现在绘画内容的历史演进上。如在原始绘画中，主要表现的是野牛等动物形象，代表作有拉斯科洞窟壁画和阿尔塔米拉洞窟壁画。公元前7―前6世纪，出现了希腊瓶画，主要表现兽首人身像、植物纹样、神话题材和日常生活，代表作有《阿咯硫斯与埃阿斯玩骰子》。公元2―公元5世纪，随着基督教的流传与发展，早期的基督教绘画开始出现，表现的是纯粹的圣经题材，如罗马的普里斯拉地下墓窟顶壁画《善良的牧人》。进入文艺复兴时期，虽然绘画形式还是以宗教画居多，但受人文主义的影响，加之古希腊古罗马艺术的回归，这一时期的绘画艺术中越来越多地流露出人性的关怀。美术史表明，在历史发展的不同阶段，随着社会生活和主流思潮的发展变化，绘画的内容也在不断变化着，突显出片段性特征。 　　可见，