既传统又现代.docVIP

既传统又现代 　　文：潘特斯?肯杰明(丹麦皇家美术学院教授、雕塑家)　译：王梦佳 　　 　　学院成立的故事 　　17世纪末18世纪初，在模仿由路易十四于1648年在巴黎建立的法兰西高等专科学校的基础上，艺术院校开始在欧洲被广泛建立。直到1 738年，丹麦的独立君主克里斯汀五世才开始在财政上支持丹麦的一个艺术高等专科学校。这个学校针对艺术家、艺术业余爱好者和工匠培训绘画和素描。它于1740年开始运作。这个学校经常只有极少的学生。当克里斯汀五世于1746年去世之后，由他的儿子弗兰德瑞克四世(1746年1766年之间丹麦和挪威的国王)继承了王位。新的国王在1748年发行了一个年度的长期债券以保证学院的资金。校长是丹麦的建筑师兼宫廷建筑队队长Nicolai Eigtved，他在学校的教学中加入了建筑课程。大约1753年，弗兰德瑞克四世国王想要加强艺术学校，并将其迁移到夏洛特城堡以增强它的重要性。贵族高等干事A．G．Moltke与N，Eigtved合作撰写了一份关于建立基金会制度的运作说明，这个基金会于1754年3月31日国王生日的那天正式交付给学院。至此，这个学院正式创建，并很快被更名为丹麦皇家美术学院，位于夏洛特伯格城堡。 　　学院的教学历史及特色 　　一个装饰华丽的炮塔房的墙上挂了很多著名学院成员的介绍，通常以肖像雕塑的形式呈现，想要成为其中之一的人，必须通过学院批准完成规定的题目。学生在校期间必须以素描和铜版画形式临摹古典的作品。当他们的技巧有所提升后，会被允许用素描形式临摹展示在正式陈列厅(一个有很多窗户的双层大房间，光照充足)里的古希腊和罗马雕像的石膏模型。事实上，哥本哈根收藏的石膏模型被认为是欧洲最美的。学院收藏了这些素描习作，但是并不署上学生的名字，而是由指导教授署上“在谁指导下完成的作品”。在最高级的课堂，视觉艺术家们被允许进行人体写生练习，模特通常是一个裸体男性。在学习的最初阶段不允许进行真人体的素描、绘画和雕塑练习，这是因为现实的人体被认为不适合于表现艺术神圣之美。经典的希腊和罗马雕像展示了来自于神的神圣之美和完美的比例。在古典雕像学习结束后，学生必须创作一个比例正确并展现人类神圣之美的肖像雕塑。之后你才能被允许参加“金质奖章竞赛”，参与竞赛者被要求完成一幅或一件命题的油画或浮雕，主题通常是圣经中的一个场景。竞赛的获胜者将有机会获得到当时被奉为“艺术之都”的罗马留学的资助。1793年，BerteiThorvaldsen(1770年－1844年)，获得了主修课的金质奖章。1797年，他到了罗马，是惟一一个来自非天主教国家的被选中建造一个位于梵蒂冈圣彼得大教堂的罗马教皇坟墓的雕塑家。欧洲各地都邀请他建造纪念碑。1838年，当Thorvaldsen带着满船的自己的石膏和大理石作品从罗马返回哥本哈根之时，一件对于丹麦19世纪艺术意义重大的事件发生了。从1805年开始，Thorvaldsen已经是学院的成员和教授。学院为他提供了一套公寓和一个工作室。从1 839年至1 848年为他的作品和私人艺术收藏建造了一个博物馆，在今天成了哥本哈根的重要魅力因素之一。Thorvaldsen回国的场景以壁画的形式被描绘在博物馆的外墙上：人们坐在划艇上挥手致意，其中有年轻的Hans Chriaian Andersen，也在欢迎回归的雕塑家。在人群中也可以看到画家C．W．Echersberg(1783年－1853年)。Eckersberg是另一位金质奖章的获得者，曾经到巴黎Jacques Louis David工作室进修过一段时间，并且受到新古典主义风格影响。他的油画作品取材于生活，在用光上使用冷色调的、干净的日光取代传统的暖色调的夜光。1818年，他在哥本哈根被授予教授的职称，教授学生在室外进行风景油画的创作。他引进了女性模特的写生练习并教给学生他在巴黎学到的透视画法。所有丹麦19世纪著名的风景画家都是他的学生。在20世纪中期，伴随着工业化进程，资产阶级的新的富有的受过良好教育的阶层开始关注并收藏丹麦画家的风景绘画。突然之间，金质奖章竞赛和游学资助不再成为艺术家谋生的唯一途径，现在很多艺术家都选择在丹麦居住并工作。新民主主义之风吹来了，1849年丹麦宪法确立了议会制，国王不再是至高的统治者，自此学院的职责也成为为国家服务而并非为国王。在20世纪上半叶，现代主义在整个欧洲包括丹麦都得到增强，很多艺术家认为学院是很守旧的，尤其是雕塑部门。但很多雕塑家说它还深受Thorvaldsen精神的影响。直到20世纪70年代，丹麦皇家美术学院的雕塑系里才出现现代主义的雕塑家教授。在20世纪80年代，一种更为理论化的教学方式产生了并受到法国哲学家比如Lyotard、Baudrillard等的影响，同时学院还在它的工作室里继续发展着实践性更强的教学