鉴藏青年画家中国美术学院山水专业研究生推介.docVIP

鉴藏青年画家中国美术学院山水专业研究生推介 　　略述吴门画派的园林绘画　　徐　熊 　　 　　园林题材的绘画可追溯到南北朝时期的石刻画，其中有描绘当时文人园居生活。亭台楼阁隐现于山林泉石之间，文人在其中游玩、宴乐，让人联想到王羲之《兰亭序》“茂林修竹、流觞曲水”之乐。唐王维有《辋川图》，尚有摹本传世。北宋有李公麟《山庄图》。其后南宋建都临安，西湖区域就是个园林群，宫廷画家聚集于此，留下了很多作品，在一些团扇小品能见到。元朝这类作品较少，多为山居渔乐之图，仅见王蒙《具区林屋图》、倪云林《狮子林图》。云林还曾参与了狮子林的营造，《吴县志?第宅园林》记“狮子林在城东北隅潘儒巷。元至正间，僧天如惟则延朱德润赵善长倪元镇徐幼文共商叠成。而元镇为之图，取佛书狮子座名之，近世以为倪元镇所筑，非也。”其中所记诸人皆以山水画闻名于世，也见当时山水画对造园影响之大。 　　明朝中期以来，江南地区经济繁荣、富甲一方，很多私家园林纷纷涌现。这些园林大多建在城中或城郊，被人称为“城市山林”。其中苏州更是代表之地，至今还有一些园林流传下来，虽风貌定已不同，但大体布置格局尚在，仍能感受一些当时风流。如王献臣“拙政园”、吴宽“复园”(今为怡园)、徐泰时“东园”(今为留园，文征明有《东园图》存世，不知是否为此园)、文震孟“药圃”(今为艺圃)。这些园林多是由一些告老还乡的官员及富裕文人所筑。享受山野之美、林泉之趣、田园之乐是人之本性，对自然的亲近，可获得生命本能的愉悦和慰籍。既不能忘情于世，真正隐在山林忍受寂寞清苦的生活，就在城中建一座“人工山林”，高高围墙一隔，既成两个世界，把尘世喧哗隔于外，自己过清净恬淡的隐逸生活。文征明在为当时人顾春潜作传时云：“或谓昔之隐者，必林栖野处，灭迹城市。而春潜即仕有官，且尝宣力于时，而随缘里井，未始异于人人，……此其迹也。苟以其迹，则渊明固尝为建使参军，为彭泽令矣。而千载之下，不废为初士，其志有在也，……，与其志也，余与春潜亦云。”江南士人就是基于这种隐逸观来造园，追求一种悠然自得的闲适生活。 　　这些园林既是私人的活动场所，也成为文人们的公共活动空间，雅集聚会、结伴畅游、品茶对弈、鉴书赏画，这些都是园林中时常发生之事，是园林的重要功能之一。这两方面的园居生活常被图之于画。吴门画派的画家多为当时知名文人，又处于园林之地，对于园居生活当有深切体会，从他们的传世作品中也可见一斑。早期的有杜琼《友松图卷》，是为友人魏友松之园而作，起首右边一丛松林杂树，房屋隐于其后，星内两人坐榻对谈，左边大片庭院中起假山一座，有蹬道小桥、飞瀑流水，若非后有栏杆围之，还以为真山。院中有芭蕉幽篁、湖石棋台、石桌上置二三盆景，一人赏画，童子立于旁，二人出游，似在评点园景。体现了当时文人们对园居生活的享受。把此作与宋人所绘园林相较，明显少了庄重富贵之感，而多了闲情恬淡之致。这也是皇家园林与私家园林之别吧。笔墨表现上也不复宋画那么刚硬古质，而显圆润松动，比之元画，又少野逸孤寂之气，而有雅致中和之趣。这种不激不励、温润淳厚的风格也成为后来整个吴门画派的大致基调。杜琼也曾有一园，得“朱长文(字伯原，宋时吴中名士)乐圃东偏地”而号东原。吴宽还为其园景作记，名《重建延绿亭记》。其后沈周也有些园林作品，如《虎丘图册》《蕉荫琴思图》。但他大部分作品是把园居当作画中点景、画眼，还没作具体细致描写，可能与当时园林还没全面兴起有关。 　　造园蔚然成风是在明朝中后期，这在整个造园史上也是一个高峰期。私家园林经宋元发展，已完全成熟，积累了大量的造园程式，产生了很多造园名手。周时臣为徐泰时作东园，张南阳为王世贞作弁山园，计成更是写出了第一部系统的造园著作《园冶》，文震亨《长物志》也有大量关于造园的内容。文人们也积极地参与到造园活动，对整个园林的风貌格调起着决定性的作用，故计成在《园冶》中云“三分匠人、七分主人”。后人称这一时期园及后受此风影响之园为“文人园”，借用绘画中“文人画”一词。文征明即参与了王献臣“拙政园”的营造，为之作《王氏拙政园记》，并绘图三十一幅，各个景点一一写来，对开作诗文，用真篆草隶各体文字写成，被誉为三绝册。园内至今尚存文氏手植紫藤一株。 　　园林是文征明绘画的重要题材，从传世作品来看，这些画还大多为精品，因为很多是为友人园林作画传或记和友人游玩雅集，故多用心。《真赏斋图》是为收藏鉴赏家华夏所作，《惠山茶会图》是记他与蔡羽、王宠等友人的一次聚会。更为典型的是《影翠轩图》，写园林中一片段之景，庭院中一书斋及斋旁围廊，廊中二文士对坐清谈，旁有童子煮茶，苍松、翠柏、碧梧、修竹环绕之。用笔细腻婉转，上色淡雅清丽，是文氏本色作风。这已是对园林作细节描绘，建筑物在画中比例增大，成为画面主体，刻画也很具体，不再属于山水中的点景作用。此类作品还有《琴鹤图》《楼居图》《深