解读电影《澳大利亚》中“被偷走的一代”.docVIP

解读电影《澳大利亚》中“被偷走的一代” 　　[摘要]影片《澳大利亚》被誉为无所不包的史诗片，涵盖了20世纪30年代发生在澳大利亚的众多事件。故事以一个土着混血男孩的视角展开，并贯穿整部影片。本文试从历史上澳大利亚对土著人的同化政策来解读“被偷走的一代”在片中的体现。 　　[关键词]《澳大利亚》；“被偷走的一代”，Nullah 　　 　　一、影片大意 　　 　　一部名为Australia(中文翻译成《澳大利亚乱世情》)的电影被《芝加哥论坛报》评价为无所不包的史诗片。故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉(妮可?基德曼饰演)，为了保护她所继承的土地，千里迢迢地来到地球另一端的蛮荒之地――澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人(休?杰克曼饰演)共同合作，一起横越北澳洲大陆。在这趟艰辛的路程中，他们二人一路扶携相随，穿越了大半个澳大利亚，领略了迥然不同的壮丽景观，结识了众多豪放热情的居民和当地土著人。同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头。正当他们到达目的地，打算开始一番轰轰烈烈的新生活时，战争却轰然而至。1942年，日军轰炸澳大利亚达尔文港。各人的命运发生了变化。 　　 　　二、影片特色 　　 　　《澳大利亚》是个相当强大的片名，以国名为片名，可见其出身之不一般，如何在影片中体现其国家特色，承载其文化和政治的意义和内涵是编导们着力要打造的。位于南半球的澳大利亚，人口不足2100万，自1788年首批英国殖民者到达这个面积超过700万平方公里的大陆后，吸引了世界120多个国家、超过140个民族的移民，形成一个典型的多民族国家。开放与持守共存，包容与尊重并举，成为澳大利亚社会的重要特征。澳大利亚这个典型的移民国家，被社会学家喻为“民族的拼盘”。正如被人称为“拼盘”的澳大利亚这个国家一样，本片并没有拘泥于将故事定位为单一类型片，而大胆地融入很多种类型片的众多元素来表达爱情主题、种族主题、战争主题、商业阴谋主题以及人性主题等。从这部电影中，观众可以看到：英国贵妇和不羁牛佬的爱情；拓荒创业的不易；原住民的抗争和殖民的残酷；殖民商人的贪婪，殖民生意的野蛮，人性的凶残，谋杀，夺取财产的斗争；良知白人为反种族歧视而进行的斗争。世界大战，日本侵略者的丑恶，战争前后人性和生活的变迁；澳洲大陆的旖旎风光和原住风情，澳洲政府为种族问题所做的不懈努力，等等。 　　正如“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，有人把电影当作浪漫的爱情片。女主人和牛佬之间的爱情，跨越了身份差距，在落日下赶牛，在星空下谈心，在甘雨中热吻，在废墟上重逢，给出无比乐观又浪漫的情调。最后两人回到远方牧场过着宁静又幸福的生活，远离战火，无异于构造了一个童话世界。 也有人把电影当作风光片。无边无际的旷野，缓缓下落的红日，疯狂奔腾的牛群，孤独站立的大树，快乐蹦跳的袋鼠，澳大利亚独有的风光无疑诱惑了每双挑剔的眼睛。在电影中，那场阻止惊吓狂奔牛群堕落悬崖的戏，是最惊心动魄的。 　　还有人认为电影在反思种族主义。从电影的画外音――个土著孩子的表述，以及片末的解说词，是抗议政府对土著的暴力――“同化”土著和“偷窃”土著。 　　更有人把电影当作战争片。影片一直贯穿着战争，前半部分战争是隐在剧情背后的，后半部分战争是夸张登场，日本人轰炸达尔文港口堪比轰炸珍珠港。 　　《澳大利亚》到底是不是一部合格的史诗，这是个艺术问题。从文化的角度看，一部电影的意义往往并不在其艺术成就，而在于其中蕴涵的丰富文化和政治的信息，以及它与社会与时代背景的互文关系，亦必然包含着时代的折射和诉求。 　　 　　三、影片包含的文化含义 　　 　　笔者认为电影的主线索其实是对澳洲历史上那段对“被偷走的一代”加以残害的丑陋往事的揭露，这是独属于澳洲的土著文化。电影的开始用混血小男孩Nullah的眼光和旁白拉开序幕，至于爱情、至于乱世，那不是电影的核心，那不能代表“澳大利亚”，导演把自己的感受转嫁到了片中土著小孩身上，用他的眼睛领着世界去看一看自己心中那个时代的“澳大利亚”，因为土著，所以“Australia”! 　　 　　四、澳大利亚土著人 　　 　　澳大利亚最早居民为土著人，最古老的原住民可以追溯到七万年前。土著人传统上以打猎和采集为生。他们属于游牧人口，游牧地域很广，在水源附近搭起临时帐篷，食物耗尽后便再次迁移。他们与别的部落进行贸易，交换商品，如矛等。土著人认为黄金时代就是祖先们塑造陆地、创造物种和人类的时期。这些先人被认为是以神灵形式永生的。人类被认为是自然的一部分，与所有其他生物密切关联。他们依靠口头陈述把本部落的历史文化传统代代相传，记述了土著祖先们在这片岛屿大陆上的艰辛经历。