黄铁山水彩风景画的构图特色.docVIP

黄铁山水彩风景画的构图特色 　　绘画构图是创作的关键，也是创作过程中必不可少。的环节。每个有成就的画家都非常注重构图这个环节，从而创造出许多独特的构图形式。了解和研究前辈的绘画构图特色有助于指导我们的艺术实践。在观念不断更新的今天，水彩画家如何创新求变，营造出各自的绘画构图特色，是每一个水彩画家值得努力探索的问题。黄铁山水彩风景画是中国水彩的典型代表，是具有中国特色的水彩画。他的水彩风景画构图既继承了西方绘画的构图传统，又借鉴了中国画的构图原理，形成了他独具一格的构图形式。许多水彩画家都认为黄铁山的水彩画“选题美、构图美、色彩美、技法美、意象美、气韵美、境界美、恬淡美、纯朴美、人格美”。但我认为构图美才是黄铁山水彩画的真谛。 　　 　　一、融合了中国画构图的美感规律 　　 　　(一)黄铁山水彩风景画讲究“开合” 　　中国画非常讲究开合关系。开合关系如同文章的起承转合。“开”是“开局”，是矛盾的展开：“合”是“收局”，是矛盾的统一。开与合是一对相互依存的矛盾。在风景画中，开是指生发展开，把景物向某个方向延伸、铺陈。合是指收拾导合，把铺展的景物做内敛式聚汇，是聚拢集中之势，以突出主题。黄铁山水彩风景画就非常讲究开合关系。如风景画作品《湘江小景》是他2001年创作的，表现的是阴天下的江南景色，画了广阔江面上灵动的垂柳和两只小舟。为了突出视觉中心，黄铁山采用了中国画的“开合”的构图法则。一柳枝从画幅左上边出枝，下垂的柳条是那样的自然而有力度，把整个画面辅张开来，形成了一股向下的“势”，形成了画面的“开”：顺着下垂柳条的方向，下方的两叶小舟显得特别突出，是众多下垂柳条的集聚点，就是画面的“合”。整个画面还不仅仅这一个“开合”关系，如果说画中的景物是一个大的“开”，那作品中的签名和印章就是一个大的“合”。作品《羌族村寨》、《开春》、《洞庭渔光曲》、《九寨金秋》、《草原余辉》等作品也都如此。中国画构图中的开合关系在黄铁山水彩画中运用匠心独具。 　　 　　(二)黄铁山水彩风景画讲究“藏露” 　　藏与露是每位艺术家毕生去揣摩的课题。“藏而不藏，不藏而又藏”，“善藏者未始不露，善露者未始不藏”。王伯敏在《中国画的构图》中总结了“藏”在绘画中的主要特点：1.使观者得到联想，“形”不见而“意”现：2.使未藏处更突出，更夺目：3.使有限变为无限，4.使某些处理上的矛盾缓冲或解决。黄铁山水彩风景画非常讲究藏露，他的作品中的藏露多以以下几种方式呈现：在《沂蒙山居》中，一棵特别挺拔高大的树首先映入观者眼帘，完整不缺的树是画面的“露”，居民的房屋及草垛“藏”在树后，半隐半现。这样处理来告诉观众这里不仅仅画了山中之景，更重要的是画了山中之“人文”，让观众联想到山中居民的生活环境。这种构图方式的作品还有《安徽查济》、《皖南民居》、《开春》等：《沂蒙春水》是以一大片树林占据了整个画面显“露”，但这片树林不完整，而把它延伸到画外去。这样使有限的画面空间变得无限，使人联想到更多的树林。这样构图技巧的还有《休渔时节》、《法国凡尔赛宫》、《圣彼得堡》等；《九寨沟途中》是以不完整的山和水来突出完整的河边人家，使河边的人家更突出，作品《九寨山色》、《列维坦的故乡》、《伏尔加河上》等也是如此。“藏露”关系在黄铁山水彩画中发挥得淋漓尽致。 　　 　　二、采用水平带状构图形式 　　 　　水平带状构图形式的特点是色块与色块的组织是以基本平行的方式出现在画面上，给人以一种广阔、平静、安详感。黄铁山的许多水彩风景画就是以这种构图形式出现，并且更具特色的是为了打破这种呆板的平行，突出主体，他通常把视觉中心放在了画面下方的色块交界处，安排几个人、几个小屋、一只小船或者是在画面最下边加上一小块斜的块面等等。用这种处理方式来加强他画面的构图张力，使画面更具构成意识。如《西非海岸》，向前涌来的海浪与海滩都是水平方向的，前面的几个人成了视觉中心，小孩的头把下方的一条海浪线打破。《圣彼得堡》一画中，用一块小小的斜角的沙滩来打破平行的带状构图。《故乡秋趣》则把两头正在拼斗的牛作为视觉中心放在画面下方的山与地的交界处，使画面更具有了运动感。还有《洛基山之秋》、《沂蒙春水》、《远眺雪山》、《洞庭湖放牧》、《红妆素裹》、《多瑙河之夜》、《河上轻雾》、《农场风景》等等莫不如此。 　　 　　三、讲究自然界光与色的构成 　　 　　西方绘画素以色块造型，严格地遵循透视光影和色彩规律。黄铁山继承了西画传统，是一个直接向自然学习的大师。他特别注重写生，追求大自然瞬间的光与色的微妙变化。那具有戏剧化光色的西藏组画、湖光山色的洞庭湖风光、酣畅淋漓的湘西风景及独具风情的国外风景画，无一不是光与色的交响。王肇民说过“画光，须知光有芒”。也就是说光照射在物体上，又从物体本身所具有的色的基础上反射出来