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国内动画创作中角色设计及创作理龛初探 　　内容摘要：随着世界动画的流行潮流的影响，我国的动画从事人员愈采愈多。但是就目前我国动画产业的角色形象设计而言，动画角色的视觉形象的创作与塑造还处在一个比较落后的阶段，艺术的本质是创新，没有创新，就没有艺术。而角色形象的创新在整个动画创作过程中就显得特别的重要。因此提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。这也对动画中的角色设计的创作提出了很多新的要求与期待。 　　关键词：动画　角色设计　创作理念　传统文化 　　 　　从某种角度上讲，动画片中的角色造型就如同故事片中的演员一样，十分重要。一个成功的动画角色造型不仅意味着动画片的成功，折射出角色自身的民族性格与审美文化，也更形象、概括地表达出了社会的主体倾向。在今天动画产业已经成为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来了飞速的发展，从而动画角色的商业价值也成了关注的焦点。 　　随着世界动画的流行潮流的影响，我国从事动画创作的人员愈来愈多。足以发现动画在我国的市场前景与发展潜力。但是就目前我国动画产业的角色形象设计而言，动画角色的视觉形象的创作与塑造还处在一个比较落后的阶段。艺术的本质是创新，没有创新，就没有艺术。而角色形象的创新在整个动画创作过程中就显得特别重要。因此提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义，这也对动画中的角色设计的创作提出了很多新的要求与期待。 　　 　　一、立足传统。构建具有自身文化气质的动画角色形象 　　 　　现在中国动画的现状，与其说是花巨资打造中国动画，不如说是对日本和美国动画的跟风，换汤不换药。或者说即便是换了个包装里面的药还是一样的。由此可见中国动画所面临的尴尬的境况。多年来，尤其在动画角色的创造上，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的，而往往都片面地认为西方的东西都是最先进的，最好的，这明显是一种狭隘的观念。这种观念致使我们的动画出现了大范围的抄袭与模仿之作，完全舍弃了自身的文化与自身群体对文化的理解。对于中国的传统文化而言，却一度走在了濒临灭绝的边缘。我们说，中国动画在借鉴国外的一些先进动画创作经验的同时，更应该满怀自信地探索体现本土风貌以及折射时代信息的中国故事和中国角色形象。只有这样才有可能面对不断；中击的文化浪潮，保留自己独有的文化底蕴；只有恰到好处地将传统文化与现代科技发展有机地绾结在一起，才能将传统文化的精神内涵传承下去。 　　长久以来，中国的动画一直秉承着“寓教于乐”的功能。在这样的一个前提标准之下，出现了很多优秀的动画作品。但是也正是在这样的一个氛围之下，也导致了中国动画的题材的陈旧，吃现成饭。缺少对传统文化的新发现，缺乏创新意识，没有合理地解决中国传统的精神文化与现代社会文明之间的关系，致使不能迎合现有的市场需求。与此同时，这些动画也仅仅是作为古代题材形式的一个毫无生气的形象而出现。 　　中国是一个历史悠久的文明古国，有着五十六个民族。值得我们借鉴的东西可以说是不胜枚举，题材和种类也是相当丰富。那些曾在中国人心理上崇拜的精神文化，那些直接体现中国人传统生活方式的传统资源都可以运用到动画创作之中，它们都是动画电影艺术创作的源泉。在今天世界经济日趋一体化、社会日益网络化、高科技化以及文化经济贸易全球化的历史大背景下，我们更加应该挖掘传统、植根生活、满怀自信地探索中国传统的动画风格，以及创作代表中国精神的动画角色形象。以《隋唐英雄传》为例，这个作品之所以能获得好评主要原因就是因为在动画的角色创作过程中对传统文化理念的挖掘与表现，将文化的传承和新的语言手段的相结合。而这些也正是我们对待中国传统文化的态度，也是艺术走向生命之路的方法。故事情节虽来自于中国史传，但却处处显示现代色彩，而且还演绎了缠绵的爱情故事。其中的人物造型颇有争议，集中到对历史真实的尊重程度，是真实的再现，还是追求现代感的表现，该片的所有角色设计均由台湾漫画界的著名漫画家高永成完成，他所设定的人物李世民、长孙无忌皆成了古装现代青年，这正是高永成和该片导演王根发的初衷：“将时代性与之相结合，文化是流动的，我们需要将古人的智慧留下来”。这种类型的优秀作品还有很多很多，其创作理念也是非常值得我们学习和借鉴的。 　　 　　二、立足传统，构建具有自身语言特点的动画角色形象 　　 　　“角色设计是动画片创作前基础设定中的一个重要环节，它要求清晰、准确地把其中的每一项细节列出来，包括动画片中所有角色的形象、服装、服饰、常用道具等进行创作与设定。并且根据动画角色的需要进行选择、概括、提炼、综合后塑造出一个个个性鲜明、又符合动画制作要求的视觉化艺术形象。”因此形象的创造性表达是一种由内而外的思考研究和表现。