解析豫剧《程婴救孤》的舞台艺术.docVIP

解析豫剧《程婴救孤》的舞台艺术 　　摘要　豫剧《程婴救孤》的舞台艺术在继承和保留了传统戏曲写意性、虚拟性、程式性的古典神韵的同时，又充分发挥了现代化舞台手段的优势，在舞台设计、时空转换和表演艺术诸方面，营造了一个富有时代气息的意象世界。 　　关键词　《程婴救孤》；舞美设计；时空转换；表演艺术 　　 　　2003年，河南省豫剧二团推出的新编历史剧《程婴救孤》一经上演就获得了空前的成功。连续获得2004年“全国艺术节文华大奖”第一名、2006年度“国家舞台艺术精品工程奖”榜首、2007年度全国“五个一工程奖”等各项殊荣，引起了观众的强烈反响和全国戏剧界的高度关注。《程婴救孤》能够成为舞台艺术精品，不仅仅是因为其在思想阐释方面展示出改编传统题材的现代理念和当代思维，而且在舞台艺术方面也显现了创作者继承艺术遗产而又勇于创新的时代精神。 　　 　　一、舞美设计 　　 　　舞台布景的有力参与，为本剧提供了具有厚重历史感的典型环境和调度自如的表演空间。舞台布景兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 　　中国传统戏曲舞台布景很少，大体是一个空空的物理空间。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方。舞台设计并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围和文化特色，不提供行动发生发展的环境因素甚至是行动的暗示、行动意蕴的渲染等舞台物质形象。虽然只有简单的一桌二椅，却可以表示故事发生的任何一个场景，演员通过无实物表演来表现一些事物的存在。《程婴救孤》在美学原则上并未打破戏曲舞台的虚拟性，它仍然非常鲜明地体现着景随身变、移步换景的审美范式，随演员的唱，念、做、打赋予同一场景以不同的审美空间。《程婴救孤》以体现春秋文化的青铜器色彩作舞台背景的底色，用气势恢弘而又深沉凝重的宫廷大门作为舞台的主体装置，并通过城楼的架构，实现了表演空间的分割，以城墙前两座可移动的台阶为演员提供了丰富的动作支点。其整体设计古朴、威严而简单，但此城墙和城楼却随着剧情的进展不断地变换着其所指的空间：宫内、宫门、程宅、屠岸府、太平庄，都由演员的上下场和戏剧情境的转变而各有所指。这在美学原则上与传统戏曲是一致的。但《程婴救孤》的布景设计既有文化积淀的历史厚重感，又不乏鲜明的时代特色。古朴威严的城墙借鉴了现代话剧的写实风格，作为一种权力的象征，营造出阴森、凝重的气氛，带给人凄凉、压抑的感受。舞台多支点的使用和多空间的分割，使得舞台调度灵活自如，形象造型具有立体感和雕塑感。 　　当今的舞台剧作为视、听综合体，首先是满足于视觉，其他因素的拓展是以视觉为核心发散开来。电影理论家查希里扬在论述视觉形象时写道：“视觉对人类具有重大意义，人的脑子接受来自眼睛的信息，平均大约30倍于另一重要器官――耳朵。我们主要是靠视觉来感知周围世界的空间关系的。” 　　现代化灯光的使用为一个相对沉重的主题营造了诗的意境。《程婴救孤》借鉴了话剧甚至电影的光影技巧，富有现代气息和时代韵味。整个舞台的亮度用色块构成。序幕中，先用蓝色光块照亮舞台，同时是屠岸贾恶狠狠的念白，形成一种肃杀的气氛，紧接着赵家满门惨遭屠戮，蓝色光块变成猩红，刽子手手起刀落，全场变暗。当程婴和公孙杵臼计议保孤时，舞台上打的是红光，当公孙杵臼与惊哥命丧黄泉时，一束追光打在程婴身上，程婴发出了悲痛欲绝、痛不欲生的呼号。第四场中郊外场景用了全剧最亮的白光，代表了清明时节的春光明媚和不知真相的孤儿的天真烂漫。第五场识图述仇时，较暗的红色再次笼罩了舞台。正如导演张平所说：“运用大量的色块加强舞台气氛，要有几次极强的色彩冲击力，用色彩外化舞台人物细致的内心情绪变化。有时可随演员的唱腔、动作而变化，随舞台情绪而变化。”。 　　《程婴救孤》的服装与化妆也与传统戏曲存在差异。传统戏曲服饰鲜明、造型夸张，夸张的脸谱和绚丽的传统装是适应高台、广场演出而形成的历史遗留。但《程婴救孤》人物脸谱淡化，魏绛和屠岸贾已经基本没有了脸谱，只是用一红一白作为忠与奸的区别。而人物的服装虽不是纯粹话剧式的据实设计，但也不是纯粹的传统装了，而是在传统装的基础上糅以现代以来新改良戏曲的古装，更显人物形象之飘逸和视觉审美之灵动。 　　 　　二、时空转换 　　 　　《程婴救孤》充分发挥了戏曲时空转换自由的艺术特性，通过人物的上下场、唱词和念白的直接提示等方式灵活自由地转换时空。但它又避免了传统戏曲过场戏过多、情节拖沓、不用暗场的不便之处，在保持整体线形发展的流畅性的同时，借鉴话剧的块状结构和电影蒙太奇的剪辑手法，充分发挥灯光转场的灵活性，避免了许多过程性的叙述，强化了情节性和观赏性，使得场面集中，结构紧凑，情节进展迅速，时空转换灵活。 　　序幕交代屠岸贾对赵氏满门斩尽杀绝，此一场景表示两个时空，台阶上的屠岸贾宣读圣