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金基德电影解读 　　[摘要]金基德的“半抽象电影”是“处于‘现实中的痛苦与想象中的希望接轨的交界线’这一位置的电影”。他以变态和扭曲的性方式、张扬的暴力，让影像中的人物在挣扎与角力的过程中将囹圄人的囹圄世界撕裂，从而获得解脱或救赎。本文将从黑色的囹圄世界、囹圄中的角力、囹圄中飞翔、囹圄中的温情四个方面加以阐述。 　　[关键词] 金基德电影；半抽象电影；黑色与温情 　　 　　曾经作为社会最底层小人物的金基德，15岁辍学工作，完成海军服役后在教会从事神职工作，20世纪90年代赴法国学习美术，两年后回韩国开始从事电影创作，其颠沛的人生经历和西方艺术氛围的熏陶，造就了金基德电影深厚的文化底蕴与独特的美学思想，进而创造出异于主流的另类影像风格。 　　由于电影中经常运用大量象征性符号和事物，插入开放式的想象，画面带有强烈的美学色彩和禅宗意蕴，结局带有轮回式的象征意义，影片抽象而具有深度，因此金基德的电影被归为抽象电影。对此，金基德则称他的电影为“半抽象电影”，认为“我的关于半抽象电影制作是指通过更多努力来呈现世界的本体。正如我们所看到的这个世界，我试图把我们的思想和感情加进去。”在金基德抽象出来的影像世界里，现实和想象的界限变得模糊；现实中的苦痛化作无语的挣扎，想象中的希望只是黄昏般迷幻而短浅的温柔。因此，金基德的“半抽象电影”是“处于‘现实中的痛苦与想象中的希望接轨的交界线’这一位置的电影”。在这条平静的交界线上，他以暴力、性和死亡等为主题，掺入自己独特的美学观和超现实的想象，透过刻画一种在泛滥难止的欲望操纵下以毁灭和占有为目的的极端的爱，最大限度地逼近人性，揭示残酷而真实的社会现实与人性本质。为了更深层次地逼近人性，金基德通过构建一个个与世隔绝的黑暗的囹圄世界，在叙事过程中形成一种无形的压迫感，以不同的侵入方式，展现人在情感、欲望、道德和伦理交融的囹圄中如何解放自己、超越自己，从中表现人物的恐惧、挣扎、对自由的渴求，凸显人性。因此，他以变态和扭曲的性方式、张扬的暴力，让影像中的人物在挣扎与角力的过程中将囹圄人的囹圄世界撕裂，从而获得解脱和救赎。 　　 　　一、黑色的囹圄世界 　　 　　金基德电影的深度源于主题的抽象性与对镜头语言的综合运用。他跳脱一般电影的叙事模式，通过独特的构图、光影变化的灵活运用，营造出影片主题表达所需要的空间――黑色的囹圄世界。他所塑造的这个世界是有形与无形紧密相连的，除了是封闭的影像空间以外，还是人物与人和社会隔绝的生存状态，以及人物内心世界的封闭状态。在如此封闭的空间里，人类生存的最基本的交流被隔断，强大的压抑让人陷入了绝望的漩涡；影片人物的形象与压抑的情感基调获得了极其巨大而饱满的张力。 　　黑色的囹圄世界是金基德的囹圄世界中最基础的构建部分，也是电影中所营造的第一重压抑感的来源，即密闭的影像空间形成了困守中的绝望。在电影中，金基德巧妙地运用了电影符号对空间营造的作用，常常利用带有象征意味的物像显示人类被隔绝的状态，有力地烘托了影片压抑的情感基调。《雏妓》里的鱼缸、《收信人不明》里的狗笼、《海岸线》里的铁丝网、《坏小子》里的镜子和《时间》里潮涨时被海水包围的手指雕塑……这些密闭空间的设置无疑都是金基德为了将人置于隔绝与封闭的囹圄世界，并真实地展现其中的人的生存状态与其内心不可宣泄的绝望。 　　人物与人和社会隔绝的生存状态是影像中人物的第二重压抑感的来源，即人物与人和社会的隔绝形成了充满灰色情调的边缘性。人与人始终存在于一种敌对的状态中，如果人不能融入人群和社会环境中，那么人就只能被放逐到社会的边缘。金基德的电影正是对人的这种状态的揭露，他电影中的主角总是偏向游离于主流之外的边缘人物，妓女、流氓、逃犯、落魄的画家、破戒的和尚、死囚……都是他常用的角色的身份设置。在金基德的电影中，人的这种边缘的、与人和社会隔绝的生存状态主要来源于两个方面。 　　首先，是韩国民族的独特精神文化――“恨”。韩国三面环海，尽管与陆地接壤，却像大海中飘摇不定的孤舟，历史上不断遭受外来殖民统治和军人政府的独裁统治。这一切所带来的民族屈辱感与人内心深处的悲愤、身份上的不安与不确定，加之受地理、人文多种因素的综合影响和长期以来从儒家文化圈汲取的文化因素，自然地孕育出了韩国民族的“恨”。美国哲学家赫伯特?马尔库说：“随着社会功能的增长，进步必然就是进一步的压抑。在这条路上，人别无选择，没有任何精神的和先验的自由可以补偿文化的压抑性基础。‘精神的创伤’即使愈合了也还会留下伤痕。”作为“恨”的一种隔绝姿态，金基德在《海岸线》中用铁丝网象征孤立与隔绝，那被铁丝网包围的海岸线有形无形地将空间划分成两个世界：有形的是旗帜鲜明的孤立的区域象征，无形的是人与社会分离、隔绝的状态。姜汉泽疯狂执著地要破坏掉将他与外界隔绝的铁丝网，但是他