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基于夸张手法的影像舞蹈魅力的探究 　　摘要　影像舞蹈是近年来产生的一种全新的舞蹈艺术的表现形式。它是创作者面对视觉的生动与高科技技术的实现，在诠释着舞蹈与摄像之间所有的可能的同时，孕育生成的艺术形式。电影《十面埋伏》中小妹的扮演者章子怡的一段独舞，就体现出夸张的创作手法，并折射出巨大的艺术效果。影像舞蹈有着巨大的艺术感应，散发出更具观赏价值的超舞蹈魅力。 　　关键词　舞蹈；影像舞蹈，艺术，夸张 　　 　　舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑造艺术形象的，它和文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。原本的舞蹈艺术常被称之为舞台艺术，是通过舞台将其特有的美展示给观者的。而影像舞蹈则是借助于镜头的拍摄，经过各种不同的艺术创作手段及运用高科技技法，来再现舞蹈的艺术表现形式。它是间接地作用于人们视觉的艺术。影像又称图像，是指拍摄对象留在胶片上的一种成像片的外延。而正是这种影像艺术的独特创作手法及其不直接性，使得影像舞蹈在拓展了舞蹈表现途径的同时，更加强化了它的艺术魅力。 　　 　　一、影像舞蹈的产生与发展 　　 　　当前正是世界文化繁荣的时代，整个世界电影都呈现出由以叙事为中心向以视觉为中心而倾斜的趋势，追求视听和视觉愉悦感的创作已越来越成为影视的主流，影像舞蹈也在此舞进了属于其自己的宫殿，在那里创造着它的辉煌。 　　在20世纪六七十年代的美国，现代舞蹈大师默斯?坎宁汉就扛起了摄像机，通过电视媒介，在展示和不断探索影像舞蹈的新途径中开始了系统的影像舞蹈的创作。在英国，影像舞蹈的发展也经久不衰，创作者满怀热情的通过电影、电视的拍摄、录制、各种方法手段和技术来解决舞蹈动作与镜头的关系问题，在镜头运动方面的创新，塑造了新鲜的舞蹈空间；对于运动路线的把握、镜头在舞蹈者中间的角度，以及更自如的剪接，更多角度的切换，不露痕迹的电脑特殊效果的使用，大量的轨道移动等诸多方面，使得拍摄的舞蹈录像或舞蹈电影延续着艺术和影视、舞蹈和媒体联姻的梦想。中国的影像舞蹈要早于国外，20世纪60年代初我们就已经完成了音乐舞蹈史诗《东方红》的巨片拍摄，此时虽也有各种戏剧电影、舞蹈电影、武打电影的出现，但都不及《东方红》的宏观壮美及多文化结合的完美。因为《东方红》是一部集戏剧、歌唱、音乐、舞蹈、美术为一体的综合艺术大片，是集合了多元素智慧的一部大手笔制作结晶。近些年来，中国在电视舞蹈、电视舞蹈大赛的基础上，呈现出了影像舞蹈的新发展态势，因此，随发展而发展，拍摄从固定镜头呈现舞台画面到镜头随舞而动，从舞蹈背景的渲染到舞美设计都与舞蹈融入一体。摄像的技法也在变革和提高，在接下来的一个时期里，舞蹈为电影所用，影作者从编剧的立意出发，已把摄像机作为某种角色介人到了舞蹈中，它围绕着舞者的旋转穿梭而动，把舞蹈空间调动了起来，此时使新技术、新媒体、新手法一同发挥着其特有的功效，舞蹈也从舞台走向大型的摄影棚，人们也完全从创作者构建的空间和框架中去观赏舞蹈，影像舞蹈也正在给人们带来观赏的刺激和新鲜的视觉体验。 　　 　　二、舞蹈中夸张的创作手法及其艺术效果 　　 　　夸张是艺术创作不可缺少的艺术手段之一，为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，做艺术上的渲染，这便是夸张。它的作用体现在能够深刻生动地揭示事物的本质或加强作者的某种感情，烘托气氛，给人以深刻的印象或联想。夸张在一切艺术作品中都有它展现的功绩，而在影视中这种表现手法就更突出了它的魅力所在。在张艺谋导演的影片《十面埋伏》中，小妹的扮演者章子怡的那段独舞的创作表演就集中体现了这一点。 　　1　夸张的舞蹈动作。　在摄像镜头的推拉俯视下，画面出现了章子怡的独舞场景，咚　――，咚咚――在鼓声的引导下，只见她抛袖转身，抡臂下腰，开始了舞蹈。动作豪放、古拙、幅度大；长袖舒展，舞姿洒脱又富于流动感，即便是快板，她依然是两袖生风，机智敏捷，动中有静，快而不乱。当舞蹈进入高潮时，舞者仍腾跃流动在空间长袖飞舞，神韵不绝。霎时间见其斜身含远意，抛袖抽刀，刀自飞舞，削碎“飞蝶” (芸豆盘)，这使得观者无不为之惊叹而哗然。夸张在舞蹈中的作用如此神奇，它使舞蹈的跳、转、翻等动作再现生辉，达到了色、艺俱佳的效果感受，这一转、一跳、一踏、一翻、一抛、一收之式，既有演员的功力，又无处不突显出夸张手法的功与绩。 　　2　夸张的服装设计。 　　仅就这段舞蹈中舞者的服装而言，服装的夸张主要表现在：原本立领、压襟、收腰长袖的裙装，在《十面埋伏》中因人物和剧情需要，在舞蹈中则设计成领大于肩下，成斜状，露右肩呈半裸样，而袖长8尺有余却不失动作典雅和击鼓的准确。即便是在快节奏下，在跳、转、翻、腾的技巧中，也无不展示了这超长袖飞舞的利落与壮观，使舞者似仙如幻。这种经过