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吕克#8226;贝松与《碧海蓝天》 　　［摘 要］ ??《碧海蓝天》为1988年戛纳影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，是一部以蓝色为基调的电影。它的创作来自导演吕克#8226;贝松童年的记忆和梦想，带着浓厚的自传色彩，并在主人公对家园的一次次追逐中，带我们领略了海洋无限的魅力。现如今吕克#8226;贝松既是导演还是作家、制片人，更因2000年伊始创办的欧罗巴电影公司而跻身企业家行列。 　　［关键词］ ??《碧海蓝天》；吕克#8226;贝松；导演；潜水 　　 　　吕克#8226;贝松1959年3月18日生于法国巴黎，他的父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家或做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想，让他不得不放弃这个愿望而转向电影。既然再也无法潜入童年深爱的海底，他很快调整了自己人生的目标，决心做一名电影制片人。于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程，并开始拍摄一些试验短片。 　　吕克#8226;贝松没有受过任何训练，就直接到电影厂里当杂工，从底层一步步做起。之后，他就到好莱坞去，到处走、到处看。回到法国后，他便决定开始拍片。那时，23岁的他和朋友低成本拍摄了电影处女作――一部科幻默片《最后决战》。1983年，《最后的战斗》问世，这部黑白、宽银幕的无声科幻片得到亚弗利亚兹科幻片的大奖，从此启动了他的电影事业。吕克#8226;贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育、找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋、 90年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为“欧洲的史蒂芬#8226;斯皮尔伯格”。 　　被誉为吕克#8226;贝松成名作的《碧海蓝天》（??Le Grand Bleu??）讲的是人和大海的故事，为1988年戛纳影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色基调的电影。它来自贝松童年的记忆和梦想，带着浓厚的自传色彩，饱含着他无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一，获得第14届恺撒奖八项提名和两项大奖。 　　如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。吕克#8226;贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更像是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，爱情、友情、亲情，导演浅尝辄止。然而，近3个小时的电影观众却看得如痴如醉…… 　　影片的开幕、闭幕都是长时段的黑色，渲染生命之凝重，以代表死亡的黑色――同一主色调首尾照应让人警醒与思考：人生的起点与终点在哪里，是什么。在这庄严的黑色中，厚管重器演奏的乐曲持续不断地反复敲击着我们的灵魂，那一声声拨揉心弦的海豚的呐喊，呼唤着人类灵肉的回归，使我们芸芸众生禁不住要虔诚地拜倒在万能之造物主的足下，礼赞伟大的生生不息的永恒生命。 　　片中两个主人公――杰克和恩佐是生活在意大利临海的两个小男孩，他们从小就认识，有着共同的爱好――潜水。杰克忧郁、腼腆，对大海有一种深深的依恋，就好像人对母体的归属之感。他童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白影调。杰克的父亲由于一次事故葬身海底，但杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加沉迷于潜水。海洋是父亲的归宿，对于家园的寻找成了杰克一生中的矛盾，这时矛盾与纠结的种子已经开始在他的心中深埋，为之后的种种纠葛定下了惟一的结局。惟一不变的，只有那片蔚蓝的海，静静期待着。 　　恩佐开朗、自负，与杰克近乎“本能”的爱好不同，恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。虽同样精于潜水，但是两个人的出发点不太一样，恩佐所迷恋的是天赋带给自己的成就感与名誉。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。恩佐，把海作为自身能力的展示和证明。影片中他也曾经说过：“这片海是我的。”而杰克很少意识到他具有高超的潜水本领，因为潜水已经是他生命的一部分，就像我们对待自己的生存一般自然而然。杰克就像一种误投人世的海洋动物，影片中描绘他天赋异禀，他的心脏和供氧机能异于常人，仿佛天生就是为水而生。 　　从电影中看，杰克象征着人类与海洋亲密的能力，恩佐则显示出人类征服海洋的能力。然而标志着人类潜水界终极底线的400英尺深度，竟然是由一个犹如海洋之子的人类所