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论德彪西的钢琴音乐创作 　　克洛德?德彪西(Claude Debussy1862―1918),印象派音乐的创始人,是20世纪最伟大、最具创新精神的音乐家之一。他的音乐创作生涯跨越了两个世纪,其音乐作品尤其是中晚期作品,已形成了印象主义音乐的完整体系。德彪西的创作理论与方法是19世纪浪漫主义音乐通往20世纪现代主义音乐的重要桥梁,他本人也因此成为世界音乐史上里程碑式的人物。德彪西在钢琴演奏技术上的卓越贡献,赋予了钢琴这件古老的乐器以新的生命。 　　印象派音乐与传统的古典音乐相比较,最大的区别在于和声的运用,以及对音乐内容“具象”的表达,是纯粹的“抽象”主义。他的音乐正如印象派绘画的主张一样,试图排除明确的线条或轮廓,只借着淡淡的色彩描绘出一种气氛,或一种印象。他将一般作曲技法中受到各种约束的不和协和弦彻底地解放了。不论是平行五度、增三度和弦,还是九度与十度和弦,都和三弦一样,被当作音乐的画具或材料自由地使用。在旋律法中,他无视调性,频繁使用半音的变化,有时还使用曲调构成最贫乏的全音音阶,这种音阶虽然缺乏魄力,但旋律纤细淡雅、能产生出色彩清幽的气氛,而乐曲内容并不表现主观的热情,或悲怆、喜悦或憧憬,而是在意把握瞬间的客观印象,这就是印象派所特有的感觉。一种与传统古典音乐完全不同的听觉艺术。德彪西虽然是印象派音乐的创始者,但在年轻时曾受马斯内等人的影响,创作了许多保守的浪漫风格音乐,直到德彪西受到新崛起的印象主义绘画与象征主义文学的影响后,才逐渐尝试着写作新音乐即“印象主义”音乐,根据法国大诗人马拉梅曾写作的一首美丽的象征诗《牧神的午后》而创作的《牧神的午后前奏曲》,才开始展开德彪西划时代的印象乐派作风。 　　德彪西的钢琴音乐创作也如贝多芬般可分为三个阶段,即初期、中期和后期。 　　 　　一、初期(1884―1900年),这时期的作品还未形成真正的印象主义风格,仍有古典主义与浪漫主义的印迹。代 　　表作《贝加摩组曲》、《两首阿拉伯风格曲》。 　　 　　在德彪西最早的钢琴曲《两首阿拉伯风格曲》中还强烈地留有着法国浪漫主义的色彩,从中可看出德彪西对当时所研究的巴赫的倾倒,以及一些印象派音乐的早期征兆。如在第二首诙谐的快板中,一方面有模仿巴赫的复调左右手交替突出旋律的特征,另一方面是德彪西在此使用了“古典和声法”中严禁的“平行五度”作曲技法,破坏了传统和声的机能性格,和弦并不是在串连的位置上,而是各自具备某种用意或职责,体现了早期的印象派音乐风格。 　　《贝加莫组曲》是德彪西创作初期较为重要的钢琴作品,写作于1890年,曲中有多处显露出受福雷的影响,但冷峻的风格,和声音响却是德彪西所特有的,从这时起,他也逐渐摆脱了浪漫乐派的影响,真正进入印象乐派的创作中,《贝加莫组曲》第三曲中的“月光”已充分流露出印象乐派的独特风格气氛,全曲可分为三段,最初的第1―8小节出现的主要主题是反复着同一音形的下行乐句,中段的伴奏使人联想起竖琴,上面流泻出八小节的主题,共反复出现三次,但每次都稍加变化,接着又回到第一段的主要主题,伴奏部分使用中段的伴奏音型,最后进入中段音型的尾奏后静静地结束,类似奏鸣曲式的结构中运用的是印象派的和声技法,营造的是安祥、甜美的意境,也是德彪西最为人所熟知的作品之一。 　　 　　二、中期(1901―1913年),印象主义风格成熟的阶段。1903年,德彪西创作了著名的《版画集》,这也是德彪 　　西扬弃古典式标题,跃入表现幻想世界的作品,德彪西在该部作品中确立了自己独特的印象主义手法,并把它作为一个重要的创作形式一直延续到晚年。《版画集》第一曲“五重塔”是描写梦幻之国的寺院景色,并效仿了中国的五声音阶乐音体系,体现了德彪西的作曲融合性。第二曲“格拉纳达之夜”是喜爱西班牙的德彪西运用哈巴涅拉舞曲的节奏创作而成,体现的是德彪西创作的多元性。 　　1905年,德彪西有创作了《意象第一集》,这也是德彪西自《版画集》后最重要的钢琴作品。其中三曲的表现意境各不相同。第一曲《水中倒影》是印象派作曲技法的巅峰之作,全曲几乎是用即兴风格写成的,曲调与旋律的关系比较模糊,表现出钢琴音乐中新奇未知的世界,纤细而精妙的琶音,只有在德彪西的感情世界中才能看得见。第二曲《向拉莫致敬》是德彪西对法国音乐前辈拉莫表示由衷敬仰之作,本身德彪西的印象派音乐就是跨越浪漫乐派与法国古典乐派相融合而创作出的音乐风格形式,因此,通过此曲表达出作者对祖国,对民族的深厚感情。 　　1907年,又谱写了《意象第二集》,在这部作品中,除了延续印象派的作曲技法外,对于演奏技巧的关注也是德彪西此前的作品中所没有的,和声的选择与搭配非常具有技巧也更加耐人寻味。如第二曲《月下残寺》,在美妙的旋律中进行的是五度加二度的和声搭配,表现沉思的气氛,但这并非伴奏形态的和声,而