论合唱中钢琴伴奏的艺术魅力.docVIP

论合唱中钢琴伴奏的艺术魅力 　　随着社会的发展,人们生活水平和文化素养的提高,人们对艺术欣赏也有了更多的需求,各种艺术活动逐渐进入人们的视野。无论是专业文化演出、群众业余文化活动以及学校专业音乐教育等,基本都离不开钢琴伴奏,尤其是2009年全国范围内开展的“庆建国六十周年”合唱比赛,合唱艺术更是达到了有史以来的最热潮。 　　 过去,钢琴伴奏一直处在被人遗忘的角落,大家公认为钢琴伴奏的作用就是“伴”,只处于附属的地位,只要演唱者能唱好就可以了,钢琴伴奏的好与坏和歌唱的成功与失败没有关系。其实,钢琴伴奏是一门独立的学科,是一门专业的艺术,是钢琴演奏的一个重要方面,它既是艺术,又是技术。它的魅力就在于与人合作过程中发挥出来的独特作用,需要以扎实的演奏基本功为基础,机智的临场应变能力为依托,与合作者共同演绎作品。它的技术难度从来不亚于独唱、独奏的技术能力。 　　 著名小提琴教育家林耀基教授曾这样比喻道:钢琴伴奏好比是水,合作者好比是舟,水可载舟,也可覆舟。这个比喻恰如其分地说明了钢琴伴奏对于演唱者的成功与失败所发挥的作用非常重要,是牵一发而动全局的。 　　 一、钢琴伴奏与合唱的关系 　　 钢琴号称“乐器之王”,能演奏旋律、和声、复调,音域宽广,音量轻重自如,音型变化万千,效果犹如一支配备齐全的管弦乐队。 　　 合唱可由男声、女声、童声、高音、低音声部组成,可作和声、复调处理,声部的配合、穿插变化,多种多样,表现力极强,远非独唱、齐唱所能比拟。 　　 钢琴与合唱结合,不但可以发挥乐器的演奏技巧与表现的巨大可能性,而且也可将合唱推至新颖、广阔的艺术表现天地,形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。二者取长补短,相互陪衬,轮流突出,相映成趣,如同红花配上绿叶,好似猛虎添翅,光彩夺目,威力大增。 　　 好的伴奏可以弥补人声的不足,而钢琴恰恰可以起到锦上添花的作用,尤其在音乐与音域方面,可与人声相互衬托、对比。特别是在一些需要作情景性描绘的段落,钢琴的优势便尽显无疑。例如,赵元任的《海韵》中有一段大海吞没少女的描绘,钢琴轻松完美地代替人声给予完成;《娄山关》中有关战争场面的刻画也非钢琴莫属;《雨后彩虹》中大自然的背景描绘,钢琴表现得惟妙惟肖;《黄河大合唱》就更不用说了,如果少了钢琴伴奏的烘托,大量的戏剧性效果将黯然失色。 　　 二、如何处理好合唱中的钢琴伴奏 　　 钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合的艺术,它对于完美表达一个作品的内涵,起到与演唱者同等重要的作用。 　　 1.分清主次关系 　　 在合唱中,钢琴在伴奏的过程中始终要注意处理好主与次的问题。在前奏和间奏中,钢琴伴奏就处于主要的位置,要将作品的意境、情绪烘托出来。同时,钢琴伴奏在前奏中还具有帮助演唱者掌握速度和音高的作用。而在声部进行中,它是一种陪衬、烘托,必须与合唱声部共同塑造一个完美的音乐形象。二者轮流出现、相互呼应,形成“你方唱罢我登场”的态势,不但能最好地烘托出合唱的效果,更能弥补合唱中偶尔出现的真空,使音乐真正做到绵延不绝,交相呼应。如:冼星海的《黄河大合唱》就是最好的范例,合唱部分气势磅礴,音乐形象鲜明;伴奏部分技术含量高,音乐主题突出,其中的前奏、间奏、序奏部分更是对合唱完美的烘托和补充。 　　 2.突出作品风格 　　 合唱作品依不同的历史时代、不同的创作背景等等而形成不同的风格,正确地掌握好各个作品的风格是合唱钢琴伴奏的关键所在。如贝多芬的《第九交响曲》中的合唱部分,无论在力度、速度、色调上都有明显变化,带有强烈的动力感。技术上要特别留心贝多芬在和声方面的特点:和弦丰富多彩,变化莫测往往让人眼花缭乱,但他的和弦使用极富深意,不理解他的意图就无法真正表现出它的风貌。又如《长征组歌》之《到吴起镇》,要表现出此曲浓郁的陕北民歌风格,重点强调前奏中的几个琶音和弦和对比乐句的反差,在琴键上表现出来。再如童声合唱作品的钢琴伴奏,要做到音色干净利落、和声整齐,富有表情。 　　 3.把握节奏韵律 　　 技巧在合唱伴奏中对于帮助歌唱者表达作品风格及思想内容、烘托意境有着重要的作用,节奏与速度的内在联系是必然的。要准确掌握节奏的韵律,首先要用内心听觉,另外还要求伴奏者有长期、大量的工作实践。速度是伴奏者在运用中必须注意的问题,不能简单地用快或慢来解释,它与人的内心节奏有着必然的联系。节奏可以用速度来体现,却不能用速度来代替。这里强调的“节奏”不是音乐的强弱, 而是用节奏帮助表现音乐的语气。如合唱《我的祖国》,我在弹奏这首伴奏时的体会是速度流畅而不快, 伴奏中要体现出均匀的节奏, 但不生硬。特别要注意左手低音的变化, 右手均匀地分解和弦, 手腕自然转动。用自己的内心节奏和着变化的速度, 这样就能准确完整地弹好这首伴奏。 　　 三、如何成为优秀的合唱