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论环境陶艺雕塑中的线性美 　　 　　摘要：概括化和抽象化的线条构成了环境陶艺雕塑抽象或具象的轮廓和面貌特征。历来的美学理论强调了线条在主观体验中融合进人的审美情感。陶艺家和设计师对陶瓷材料进行不断的探索和尝试，克服工艺上的局限，充分利用陶艺语言的优势，拓展了环境陶艺雕塑中线条的更为广阔的美学空间。 　　关键词：环境陶艺雕塑 线条 意念空间 　　 　　环境陶艺雕塑具有环境、陶艺以及雕塑艺术的多重审美特征。在时代文化背景下，环境陶艺更注重对环境的感受与体验，寻求用更优势的方式实现陶艺与人、与自然的对话。线条是造型艺术的元素之一，是对自然万物高度抽象与概括的方式之一。线条的组合和流转变化，可以概括地表现大千世界的美的形式和形式的美。线条所孕育的丰富内涵通过陶艺语言形式呈现出鲜明独特的美。 　　 　　一、环境陶艺雕塑与线条的美学渊源 　　 　　线条在中国传统美学中是最具有抽象性与概括性的造型手段。几乎在所有造型艺术中，都贯穿着“线”的痕迹。中国传统哲学、美学历来强调线条在造型过程中的功能及审美。线条所承载的虚实、主次、疏密、浓淡等内涵使其在传统美学理论中占有重要地位。从商周青铜器物图案纹样的古朴典雅到汉代画像砖石形象的巧妙灵动，从秦汉石雕的古朴稚拙到明清工艺小品的精致秀美，线条在其变幻和深远的表演舞台中从来就牵动着人的情思。中国传统美学中的线条之美，并传承着轻与重、虚与实的空间观点，带给人的是一种空灵的立体感。 　　中西方现代艺术在中西互渐的过程中，吸取了彼此美学思想，人类艺术的审美共性得到了强化。环境陶艺深深植根于传统美学土壤中，需要汲取其它民族和流派的艺术营养，并藉此促进民族文化审美特征的延续和升华。通过简洁的线造型手段来创作现代环境陶艺雕塑，是一个常见方法。比如，极少主义雕塑家的作品对现代环境陶艺也有一定的影响，而极少主义又从中国传统美学中吸取了养分。杜桑的减少原则是将画面减少到最基本的几何形，色彩精纯到最起码的原色，空间压缩到最低限的二维形式。中国古代雕塑提倡化繁就简，将立体抽象概括为平面，突出线条的作用便成为一种概括性极强的造型方法。在中国现代城市中的环境陶艺作品中，依然有很多具有这种文化延续性的抽象形体。卡尔?安德烈研究过《道德经》，对于其“有之以为利，无之以为用”的思想十分推崇。亨利?摩尔的作品受到了中国文化的影响，同时又给现代环境陶艺雕塑创作带来很好的启示和借鉴。充满生命力的线条运用于现代环境陶艺雕塑，能够使外在形式表现简洁，视觉形象个性突出。由于环境空间也是设计行为所考虑的范畴，对环境观念的强化也是线条的表现功能之一。现代环境陶艺结合了烧成工艺的特点，融进现代思维方式，以简约或流转的线条作为主要元素来概括陶艺的丰富内涵，这正是基于线条及其构成形体中所积淀的传统美学营养和审美的意念空间。 　　 　　二、用线条概括的现代环境陶艺形体与审美主体的意念空间 　　 　　用线来概括雕塑形体的外体，也是对环境陶艺雕塑精神内在的概括。米罗的环境陶艺作品在形体轮廓上一如他的绘画风格，动态感的线条具有民族化和个性化特点。高迪的环境陶艺大多是依附于形体设计精巧的建筑物，是一种融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等多种元素的高度“高迪化”的形式。他认为直线是人为的，而曲线才是自然的。圆形、双曲面和螺旋面是高迪最偏爱的几何形体，正是这样的形体使他的环境陶艺雕塑成为加泰罗尼亚艺术的一个局部写真，也成为巴塞罗那这座梦幻之城的舞蹈般的点缀。几何形体是线条融合了现代设计概念而产生的一种表现方式，再因为目前环境陶艺烧成工艺的局限性，一些现代环境陶艺雕塑采用优美的曲线和平实的直线围合成几何形体作为设计的起点。意大利著名陶艺家尼诺?卡如索用直线构筑的门廊式作品如《恐龙路径》，挪威陶艺家奥勒?利斯勒鲁德的《佛山华夏拱门》，轮廓简洁并具力度，直线便产生了方正、气派的感觉。黄焕义教授在景德镇地区有多件环境陶艺雕塑作品，《昂》、《升腾》、《集聚》等充斥着力与美的作品，都采用了几何形体造型方式。陶艺家张清渊曾经为美国州立高地公园设计的著名环境陶艺雕塑《蜕变》，也是采用了几何形体的组合。他的一个系列陶艺作品名为“线性的延续”，尽情的抒写陶艺作品的线条美，旨在将形体释放在极度的单纯中。他认为：“大自然的形体，非仅存在于繁复而已，就像山、海、沙漠、河田，放眼观之，几乎是单纯的线条存在。” 　　客观来说，一件环境陶艺雕塑从设计开始便有了线的外衣，因为任何雕塑甚至任何物质存在的外轮廓都离不开线条的表达。设计行为赋予环境陶艺雕塑的并非单单是线条表征，而是经过历史积淀的民族审美情感和个人审美体验，这种情感和体验的主体是设计师和受众。只有在人的主观力量作用下环境陶艺雕塑的形体线条才会产生意念空间。 　　 　　 　　三、通过纹理和色彩表现的线条