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论剪纸在陶瓷上的装饰应用 　　摘要：我国的剪纸艺术源远流长，而在陶瓷装饰上的结合应用，同样有着悠久的历史，其以纯朴、粗犷、夸张、简练、自然率真的艺术特色使得陶瓷装饰艺术形式更加丰富多样。文章简述了其发展历史，介绍了其制作方法及在现代陶瓷装饰上的应用，展望了陶瓷剪纸装饰艺术的发展前景。 　　关键词：剪纸　装饰　陶瓷　应用 　　 　　剪纸是我国优秀的民族民间艺术，历史悠久，其工具简单，制作方便，在祖国的大江南北广泛流行，深受人们的喜爱。在艺术风格上具有外型整体简练、夸张、构图紧凑、布局匀称、单纯和朴素无华的特点。 　　剪纸在我国汉代纸的发明以后就有了。它的产生、发展与我国民俗与传统息息相关，追本溯源，其还与远古的图腾，巫术活动，民间礼仪等分不开。出土的西魏“对马团花”、“对猴团花”剪纸及南北朝时期的“几何纹团花”剪纸，已构思不凡，技巧娴熟。关于剪纸的记载，宋周密《志雅堂杂钞》里有这样几句话：“旧都天街有剪诸色花样者，极精巧。”又“中原有余承志者，每剪诸家，书字皆专门。其后有少能于衣袖中剪字及花杂文类，极精式。”这说明宋朝剪纸已很盛行。并有了较高的艺术成就。我国剪纸源远流长。始终表达出人们热爱生活、赞美生活、歌颂生活、创造生活的思想倾向。有着深厚的群众基础，并在其自身的发展道路上形成了各自不同的风格，西北的窗花粗犷单纯，江南的剪纸柔媚秀丽，东北和华北及华东等地的剪纸介于两者之间，既不那么粗犷也不那么纤丽，于整洁华丽中富有灵活绵密的特点。 　　中国陶瓷绘画装饰是从新石器时代的彩陶开始的，已有七千多年的历史。以后随着人民生活方式不断改进，装饰也随着生产技术的发展而推进。装饰艺术不能为装饰而装饰，它应同社会密切联系在一起。中国历史悠久，各个历史时期的文化相互渗透、相互交流，促进了陶瓷艺术的不断发展，在中国一万多年的制陶史和两千多年的制瓷史中，经常是一种工艺的发明创造带动了一批新的陶瓷品种的出现。不同时期所创造的不同工艺技艺都极大地推动和改变了当时陶瓷艺术的发展和进步。新石器时期的彩陶，当中后期采用了盘筑和慢轮结合及砑光工艺后，使彩陶无论从造型的周正，胎体的致密，以及后期的装饰均得以充分的体现，才会有细密奔放，流畅自如的陶器彩绘，才有了彩陶独特的艺术风格。从汉代绿釉陶器发展到宋代，定、汝、官、哥、钧，以及耀州窑、景德镇青白瓷器，经历了八百多年，此期间中国陶瓷无论在工艺上，还是在艺术上都有了明显的进步，为后世的陶瓷发展打下了基础。宋代作为中国陶瓷艺术发展的高峰，陶瓷的发展无论是从艺术上还是工艺上除了继承传统技能外均出现了不少新品种，呈现了空前的繁荣和丰富，即陶瓷的实用性和审美性融为一体，并且表现了一种工艺技艺和艺术创作的和谐。宋代陶艺由于工艺技术上的进步和多样性，又从其它姊妹艺术中吸收了营养，使陶瓷艺术创作具备了更广阔的空间。民间剪纸纹样，就这样被应用到瓷器装饰上。剪纸用在陶瓷装饰上更加丰富了剪纸艺术的装饰效果，为瓷器美学开辟了一个新境界。民间剪纸在瓷器上应用是宋代吉州窑的独创。剪纸纹样贴在瓷器上，达到镂空玲透的视觉效果，则是技术和艺术的巧妙结合。宋代吉州窑就把这一民间传统的剪纸艺术创造性地用在陶瓷装饰上，并有突出的成绩。民间艺人凭借优越的自然条件和一双巧手，用泥块、纸等简易材料创造了自己的艺术。这种贴烧剪纸装饰瓷不事矫饰，常带粗率的痕迹，给人以质朴天然的趣味，形成独具的质朴风格，这种剪纸装饰在当时有很大的工艺价值，为多、快、好、省地大量生产陶瓷提供了有效的制作工艺方法。吉州窑剪纸装饰瓷的烧造进程，有两种方法：一种直接把剪纸纹贴于器物坯胎上，再施上一层釉，釉干后再剔掉剪纸纹样，第二种是器物上先整体施一层底釉，然后贴上剪纸纹样，再上一层面釉，然后剔去纹样，就显出底色纹样来，经高温烧后，二层釉变化出各种色釉，有的如兔毫细纹、有的如满天星等，使剪纸贴花花纹，显得纯朴可爱，反映出吉州窑工匠对客观事物的直接印象与朴素的理想，他们不拘手法，不假雕琢地运用着自己的艺术表现形式。题材都是他们熟悉喜欢的东西，期间寄托着自己的情感和美好愿望，凝聚着他们纯朴的思想。 　　传统陶瓷上的剪纸题材，有动物、植物、吉祥文字等，大都采用“寓意”表现手法，而寓意的主旨不外乎祝福、祈福、纳福等，表达追求幸福美好生活的意愿。如凤纹、龙纹、梅花图案等。剪纸贴花纹样在陶瓷上的广泛应用，促进了陶瓷生产的繁荣与发展，也推动了剪纸艺术的发展，既为陶瓷增添特色又为广大群众所喜爱，它和民风民俗紧密相连，具有浓厚的地方特色和乡土气息，物以致用，给人以精神上的美的享受。民间剪纸有简单的纹样和复杂的纹样，可用剪和刻的方法，剪纸与刻纸是有区别的，首先使用的工具不同，剪纸用剪刀，刻纸用小刻刀，剪纸纹样较简洁，刻纸纹样可以刻得较细，但它们同属于剪纸艺术的范畴。陶瓷装饰剪纸纹样是采用剪刻相结合