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论近代陶瓷中的博古纹 　　摘要：本文通过对博古纹的起源及其在陶瓷装饰中的应用作了初步的探讨，回顾了博古纹发展的脉络。继而着重对近代博古纹进行了深入的剖析，揭示了其随着时代发展而呈现出的艺术风格的变迁。 　　关键词：近代 陶瓷 博古纹 艺术风格 　　 　　－、博古纹的由来及含义 　　 　　博古即指古代器物，由宋《宣和博古图》一书而得名。北宋大观年间，宋徽宗命人编绘《宣和博古图》一书，全书共三十卷。书中收录了宣和殿所藏商至唐代铜器800余件，因集宋代所藏前朝青铜器之大成，故名博古。后来，博古一词的含义有所扩大并加以引申，凡是在工艺品上装饰鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、杂宝、盆景、琴棋书画等题材以及添加蔬果作为点缀的纹样，皆以博古名之, 寓意清雅高洁。 　　 　　二、博古纹作为古代瓷器装饰图案的兴起与发展 　　 　　博古纹的出现使中国传统的装饰纹样又增加了一个新成员。这种题材自宋代产生后就广泛地出现在各种工艺品上，然而博古纹应用于瓷器装饰的历史并不长。据现有资料来看，博古纹作为瓷器装饰纹样兴起于明末――万历、崇祯年间。明万历、崇祯时期饰有博古纹的瓷器数量非常有限，目前所见多为青花和五彩器物，纹样多以花瓶、花架为主，构图简约，绘画技法不高，纹饰多变形夸张，也没有形成定型的纹样。 　　清初由于受明末战乱的影响，景德镇的瓷业生产处于恢复期，博古纹的总体艺术水平不高。顺治博古纹构图疏朗与繁缛之风共存，画法不精，纹饰随意，层次感稍差。夸张变形的画法有明末遗风。清康熙、雍正、乾隆三朝，由于社会经济文化比较发达，官、民窑瓷业的恢复和发展，帝王酷爱瓷器以及国内外市场的扩大，景德镇的制瓷业臻于鼎盛。博古纹的发展同瓷器盛衰的命运紧密地连在了一起。如同康雍乾三朝瓷业发展的如日中天一样，博古纹的发展在此期也进入了其发展史上的黄金时代。康雍乾三朝博古纹瓷品种丰富多样，有青花、五彩、青花五彩及色釉等。此时的博古纹讲究吉祥寓意，写实与写意两种风格并存，绘画较为精湛细腻，构图舒展大方，错落有致，线条流畅硬朗，设色柔和淡雅，亦有明快艳丽之作。装饰技法新颖多姿，有开光、描金、凸雕等。此三朝中康熙博古纹的艺术成就最高，雍正朝始创的淡描青花博古纹亦颇为新颖别致。嘉庆博古纹的艺术水平较之前朝有所下降，但纹饰的组合颇有新意，对晚清博古纹的题材提供了借鉴。 　　 　　三、近代博古纹的艺术特征 　　 　　清代道光以后，尤其是鸦片战争以后，中国不断遭受西方列强的侵略和疯狂掠夺，经济萧条，国势日衰。以景德镇为中心的中国制瓷业日趋衰落，具体表现在瓷器质量下降，数量锐减，总体艺术水平不高。在这样一个瓷业衰败的大环境下，博古纹的发展亦呈下滑之势。然而，中国近代瓷业虽不断沉沦，但是聪明的陶艺家仍创造了许多不朽之作，犹如黑夜里露出的点点星光。因此近代的瓷器仍有许多可圈可点之处。博古纹的发展亦是如此。 　　道光博古纹瓷较嘉庆时更为多见。除承袭传统风格之外，也有创新之举，常用组合纹样来表达吉祥寓意。道光博古纹绘画较为工细，构图满乱繁冗，缺少博古纹应有的清新自然之风。此外，道光凸雕博古纹形态逼真、造型秀丽，具有很高的艺术成就。咸丰博古纹继承和发扬了道光常以组合纹样表达吉祥寓意的题材，其构图疏朗俊秀，常在开光内绘博古纹，但纹饰所占画面较小，绘画大多较为细腻，喜加金彩。同治博古纹有精细与粗糙两种风格，构图多为通景博古，少见前朝的开光式构图，其纹饰繁缛有道光遗风。中国古代界画风格博古纹的出现，是同治博古纹的一大亮点。 　　光绪一朝存世的博古纹瓷数量较多，常见博古纹器物以瓶、罐、杯、盘等为主。多采用粉彩、五彩等装饰技法，图案多为通景博古或开光博古，构图大都较为饱满，施色明快纯正，线条流畅，绘画精细，层次感较强，其博古纹的艺术水平较高，在晚清博古纹中占有重要地位。由于光绪一朝处于新旧社会制度的更替之中，这种社会巨变反映在文化艺术上，表现为既有对传统的继承，又有在此基础上的创新。因此光绪博古纹的发展趋于多样化。依据装饰风格的不同，将其分为二类，即古代界画风格的博古纹以及油画风格的博古纹。 　　1、古代界画风格的博古纹 界画是以绘制宫廷建筑为主的画科，宋元时期盛行。此种风格的博古纹构图饱满，线条极其细密工整，所绘纹饰一般较为准确。此种界画韵味极浓的博古纹为同治朝所首创，发展到光绪年间更加完善精美，是别具一格的博古纹。如清光绪铺首衔环大花瓶，这是著名瓷画家许品衡的一件作品。他的博古纹严谨工丽，艺术价值很高，显示了深厚的艺术功底，存世作品较多。此器一侧绘博古纹，一高大的花瓶居于画面的突出位置。瓶身上部以几何纹、蕉叶纹、朵花纹等做辅助纹饰。器腹主题纹饰为山水图，连绵起伏的高山、茂盛的树木等均清晰可见，意境深远。由于光绪年间盛行浅绛彩瓷画，此山水图明显受其影响，画面有朦胧淡雅之感。瓶口内插一