论王家卫《花样年华》的后现代音乐元素.docVIP

论王家卫《花样年华》的后现代音乐元素 　　[摘要]王家卫在影片《花样年华》中，通过后现代主义的“杂糅”和“拼贴”手法，运用了拉丁、日本音乐、京剧、粤剧、流行老歌等多种音乐元素，营造了一种斑驳零散的后现代音乐叙述，传达了影片主人公飘零无依、繁芜杂乱的荒凉心境。 　　[关键词]《花样年华》；后现代主义；音乐 　　 　　后现代主义思潮是后现代社会的产物，它孕育于现代主义的母胎中，并在二战以后与母胎撕裂，而成为一种文化倾向、一个文化哲学和一种精神取向。它在20世纪50年代末至60年代前期正式出现，并于上世纪七八十年代达到声势夺人并震慑整个思想界的程度，影响了西方的整个文化领域。后现代主义否认世界的统一整体性，认为世界只是零碎的片段，呈现出整体的断裂和零散，“零散、片段的材料就是一切”。后现代主义思潮不仅影响了西方的所有艺术形式，而且迅速蔓延到世界各地，给文学、绘画、雕塑、电影等艺术带来一种全新表现手段和艺术特征。 　　作为世界东西方文化交汇地之一的香港也深受后现代主义的影响，后现代的元素也渗透到了其包括电影在内的所有艺术形式之中。其中，导演王家卫在其电影拍摄创作过程中。有意地采用了后现代这一文化倾向，使得他的电影呈现出一种断裂、零散、碎片的艺术效果，这种反传统的叙述吸引观众去努力建构碎片之后的深刻，去思索断裂背后的人物角色的无奈，使得他的电影具有全新的艺术审美感受。其2000年拍摄的《花样年华》便创造性地运用了后现代这一方式来处理片中的音乐，取得了较好的艺术效果。 　　王家卫曾说：“我的作品一直有连续性即彼此相连……找所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。”当暴力、吸毒、性爱、警匪已不再是香港后现代主义影片的直接表达对象时，都市人群的情感危机便凸显成为一个主题。《花样年华》便叙述了一个20世纪60年代唯美伤感的爱情故事，由著名演员张曼玉和梁朝伟共同主演，获得了第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖。影片以一名被丈夫冷落的女人和一名遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了两个人相遇、相识、相怜、相恋、而又主动相离的故事。影片如一首三四十年代旧上海的老唱片，喑哑、惨淡、忧伤、缓慢地流淌在昏黄而苍凉的黄昏中，引起观众一种难以诉说又无法驱散的幽怨哀婉、凄凉落寞、孤寂伤感的情绪，从而把“爱之所爱。又得不到所爱的悲哀”这一永恒艺术主题发挥到了极致。电影的亮点不仅包括片中绚丽多姿的旗袍，而且包括多种音乐元素的后现代意义上的“杂糅”使用。 　　一般来说，一部电影通常采用一种风格的音乐，影片的不同地方分别使用各种不同的变奏，以此来达成统一的情感和艺术效果。有些片子甚至只围绕一支主题曲展开，由不同乐器加以演奏的这支旋律时隐时现、或舒或疾，充盈在全部故事情节之中，形成一种一唱三叹、酣畅淋漓的整体审美效果。随着电影的播出，这些曲子也就成了流行歌曲，在大街小巷、市井闹区反复传唱，如《少林寺》《人鬼情未了》和《泰坦尼克号》等等。然而，《花样年华》不同，它采用了拉丁、日本、京剧、粤剧，流行老歌等多种音乐元素，营造了一种斑驳零散的后现代音乐叙述，传达了影片主人公飘零无依、繁芜杂乱的荒凉心境。留在观众心中的不再是单一的主题音乐，而是无法准确言明的音乐碎片感。 　　《花样年华》中只有一首原创音乐，由意大利作曲家Michael Galasso所作。其他皆为挪用音乐，包括日本电影《梦二》中的主题音乐“梦二主旋律”、爵士风格的拉丁文情歌、已故歌星周璇演唱的歌曲《花样年华》，还有粤剧、京剧唱段等等。这些主题各殊、风格迥异、来源不同的中西音乐片段，被导演王家卫“杂糅”入影片中，使得这些音乐碎片脱离了原有所指，并在影片中获得了新的旨归，使得影片呈现出后现代主义的“零散化”审美风格。 　　 　　一、“梦二的主旋律” 　　 　　该音乐是日本作曲家梅林茂创作的“Yumejis Theme”，它先后七次在影片中响起。它采用了忧郁暗淡的小调风格和缓慢的三拍子节奏，低沉舒缓的抒情风格和凝重沉郁的提琴音色，时刻衬托出影片所要表达的阴冷潮湿和拥挤不堪的场景。主旋律的伴奏部分也是提琴的音色，采用拨弦的方式，修饰性极强；和声的变化不大，经常停留在613的主和弦上，这种伴奏方式和旋律的结合，给人一种萦回缠绕、低迷怅惘、久久不能忘怀的音乐气氛。对于丈夫的背叛，自尊持重的女主人公悲切无奈、难以诉说，缓慢的三拍子旋律衬托出她的郁郁寡欢、委屈难言和孤独无助。而她和男主人公的不期而遇，似乎又预示着她从该境地中得到救赎。旋律前两次出现在男女主人公在爱人出差后孤独地去面摊吃饭的时候，两人屡次擦肩而过于狭窄阴暗的小楼梯，此时，镜头的慢放与舒缓的音乐将两人孤独的心境、意外的邂逅拉出了浓浓的诗意。后几次出现在两人逃避感情之时，抑郁凝滞的音乐将两人对爱情渴望、惧怕而又无奈的心绪表现得淋漓尽致。