中国十大影城基地.docVIP

无锡影视基地 无锡影视基地是我国最早规划建设的影视拍摄基地，拥有得天独厚的自然风光、规模宏大的人文景观和完备的影视服务功能。 经典作品： 《三国演义》、《唐明皇》等 横店影视基地 横店影视基地拥有两座超大型现代化摄影棚，是目前亚洲规模最大的影视拍摄基地，被美国《好莱坞》杂志称为“中国好莱坞”。 经典作品： 《英雄》、《满城尽带黄金甲》等 “把横店做成好莱坞是我们的最终目标，但我们知道这是一件很难的事情。”横店集团总裁兼董事长，同时也是横店影视公司董事长的徐永安坦承他的梦想以及达到梦想的难度。 1996年，徐永安的父亲徐文荣为了协助 谢晋导演拍摄《鸦片战争》，，主动提出搭建片中所需的广州街景区。次年，他又为陈凯歌的《荆柯刺秦王》建造了规模庞大的秦王宫。此后香港街、清明上河图、明清宫苑等十来个拍摄景区兼主题公园相继落成。尽管西方媒体早在1999年就对横店影视基地冠之于“中国好莱坞”（Chinawood）的称谓，但横店进军影视产业的策略从一开始并没有得到业内广泛的认可。 　　2000年，横店做出了一项大胆决定：对国内外所有影视剧组免费提供拍摄场地。此后，国产大片《英雄》和《无极》在横店大量取景，使得它名声大噪。至去年底，横店共接待了300多个剧组，为近万集影视剧提供场景。横店的赢利模式也逐渐浮现：通过大量投资建设景区，首先取得规模效应，吸引国内外剧组；然后通过提供道具和服装等制作及租赁等周边业务，让剧组享受到一站式服务；最终，将影视制作所积淀的文化和娱乐内涵提供给游客，以此拉动相关营收。根据横店提供的数字，2005年，横店影视城共接待游客超过三百万人次，门票、住宿、景区店铺租赁等收入达三亿元，而给横店整个地区带来的涟漪式经济效益更是可观。尽管业内一直有“横店不赚钱”的说法，但徐永安称，若不计算利息因素，横店的影视产业已经实现了赢利。 　　模式：基地带动影视产业链 　　2003年，横店集团创始人徐文荣将接力棒交给儿子徐永安。这位新任总裁的策略已不再局限于影视基地，他谋图以基地为龙头，建立一条完整的影视产业链，这包括上游跟中影和华纳共同投资制作业，创立中华横，下游则投入杭州、长沙、武汉等地的院线。此外，横店进一步完善拍摄基地的配套服务，成立演员工会，建造现代化摄影棚，并计划将基地打造成影视生产要素的集散地，增加活动和交易等多重功能。 　　徐永安表示，一个产业的走向，通常离不开政府的引导，比如韩国政府对影视业的鼓励便是一例。“中国政府对影视也非常支持，包括我们这里的实验区，借此向外发展，形成一种影响力。由于天然的优势，中国的影视业资源集中在北京，这具有不可取代的特点；上海也有这种意图，但在人才资源上不如北京。横店当然不能跟北京相比，也没有必要比。我们要有自己的发展路子。影视业有特殊性，不以人的意志为转移，你要请大牌明星过来他们也不愿来，一定要有利益驱动他们才会来，必须是他们自己愿意来。我所思考的就是怎样让他们觉得有这个需要。” 　　徐把这种改变称为“把他们被动来转变为主动来。”他举了群众演员作为例子：目前横店的演员工会管理着包括“横漂”一族的群众演员，基本能满足龙套角色，但更高一个层次的配角就需要素质更好的演员。为此，横店设立了影视学校，目前已经招生200多人，将输出一批“中高层人才”，他希望通过诸如此类软环境的改善，进一步增强横店的吸引力。 　　策略：影视产品的集散地 　　徐永安表示，横店影视业在初创阶段，并没有刻意模仿行业前辈的模式，因此，横店投资影视拍摄基地，跟当年邵逸夫建片场、迪士尼建主题公园没有多大可比性。不过今天他们却有一个明确的榜样，那就是罗伯特·雷德福创立的圣丹斯电影节以及由此牵引的一个扶持影业新人的机制。他说，“我的产业链中若有这个要素，那我向好莱坞又迈进了一步。” 　　徐为此多次去美国，跟圣丹斯的负责人商谈，希望引进他们的模式。“中国必须培养发展新的制片、导演、编剧等高级人才。像张艺谋那样的大牌属于凤毛麟角，影视业必须有一大批中坚力量，但他们首先要有机会和条件才能崭露头角。”中华横发行的《疯狂的石头》取得成功，更加坚定了他的信念。“我们必须建立一个发掘培养新人的机制。” 　　徐的设想是，通过成立基金，支持有潜力的新人拍摄作品，然后在发行和放映上进一步推他们一把，最后通过电影奖等方式，给予宣传及精神鼓励。“现在很多电影人拿不到钱，编剧的总体水平也有问题，我们要提升集资和创作的水平，如果像《疯狂的石头》那样的影片一年有20部，中国电影将会改观。这就是我希望塑造的人才。通过我一家来推动，不是不能成功，但时间会比较长，我希望调动更大的力量。”他认为，这些影片不必一定要在横店拍摄，但可通过横店提供的平台以及根据地效应，使它们得以拍成并走向市场。“就像义乌小商品市场一样，并非所有东西都在那儿生产