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浅谈迪斯尼动画片中的音乐 　　[摘要]米老鼠和唐老鸭的搞笑到怪物史莱克的善良，迪斯尼的动画片不仅是从画面上、更是从情感上俘获了全球亿万观众的心。电影音乐是所有声音中最早进入电影的。迪斯尼的动画中音乐的不可或缺性及音乐的独特的魅力正是迪斯尼动画片成功的因素之一。 　　[关键词]迪斯尼；动画音乐；探究 　　 　　1928年3月，沃尔特?迪斯尼(Walt Disney)诞生了一个世人皆知的形象――米老鼠，从某种意义上来说，它也开创了沃尔特?迪斯尼。米老鼠和唐老鸭的搞笑到怪物史莱克的善良，迪斯尼动画片不仅是从画面上、更是从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。在其动画片创作中，音乐的创作占据了重要的地位。 　　电影音乐是所有声音中最早进入电影的。它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言音响等元素互相融合，形成整体。与所有电影一样，音乐始终都是动画片不可分割的一个重要组成部分。在迪斯尼的动画片中，音乐更是起到了不可替代的作用。 　　沃尔特?迪斯尼1928年推出世界第一部有声卡通《蒸汽船威利》，最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就像弹着弦乐器。这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐，由此可见音乐在动画片的重要地位和深远影响。1937年沃尔特?迪斯尼的梦想，世界第一部动画电影诞生了!《白雪公主》是沃尔特?迪斯尼费尽一切心力才完成的作品，片中歌曲“Some Day My Prince Will Come”等也都风靡一时，成为人们琅琅上口的旋律，而其中的配乐更是获得奥斯卡最佳原创音乐的提名。自此，动画片音乐进入了黄金时代。一部又一部的动画音乐频频占领了奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的奖项和提名，极大地满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传，其原声带更是世界上第一张电影原声带。 　　迪斯尼动画片，尤其是被称为迪斯尼的Golden Age时期(20年代末－40年代初)的动画片，运用了大量的音乐。动画史家往往将这种类似音乐剧的动画称为musical animation。这种风格的动画在1940年代制作的《幻想曲》(Fantasia)中达到了极致。在《幻想曲》中，迪斯尼用动画为古典音乐配上画面，这种做法从当时到现在都是毁誉参半。与此形成对比的是，欧洲动画片、日本动画片中，运用音乐的数量与普通实拍电影相差不大，不存在这种独特的现象。 　　那么为什么迪斯尼动画片中会运用如此之多的音乐呢?笔者认为，如果我们从早期动画史和动画制作工艺两方面进行探究，不难发现其中的原因。 　　 　　一、迪斯尼有声动画的传统 　　 　　首先，我们应该看到大量应用音乐是所有早期有声片的共同特征。第一部迪斯尼有声动画《蒸汽船威利》(SteamboatWillie)诞生于1927年，在这部影片中已经可以发现大量应用音乐的特点。当时正是有声电影诞生不久，人们认为有声电影的一大优势即在于把音乐和电影结合起来。第一部有声电影《爵士歌手》就是一部歌舞片类型的电影。而接下来的30-50年代，也正是好莱坞歌舞片最流行的年代。迪斯尼公司作为好莱坞的一分子，当然也大量制作这种歌舞片式的动画。战后来自大西洋彼岸的新现实主义、新浪潮电影，一扫好莱坞歌舞片的庸俗风气，使好莱坞电影向新的方向发展。而迪斯尼动画片在这个时期并没有发生太大的变化，虽然惨淡经营，但是从40年代到s。年代，迪斯尼动画的这种风格得以延续下来。 　　其次，音乐与迪斯尼动画的独特结构方式有关。迪斯尼动画的结构，来自于哑剧表演式的、?h迪斯尼本人倡导的所谓GAGS结构。即以一连串的笑料和噱头连接整部影片。在迪斯尼公司出版的书籍《Too Funny For Words》中，我们得知迪斯尼的GAGS中有一大类就是SOUND GAGS，在这种类型的笑料中，音乐本身成了GAGS的一个重要动机。 　　最后，迪斯尼动画中的角色，在有声电影诞生之初是不开口说话的。正如卓别林在有声电影诞生后曾经固执地坚持不开口一样，迪斯尼的米老鼠、唐老鸭和高飞也经历了这样一个过程。没有对话，就意味着更多情绪依赖音乐进行渲染。这样，迪斯尼动画在早期有声动画时期确立的这种风格，后来成为迪斯尼动画的招牌，一直延续至今。 　　 　　二、音乐在动画片制作中的特殊功能 　　 　　音乐在动画片中的功能，除了在普通实拍电影中的建立情绪、表达情境和揭示人物性格等功能之外，有其相对独特的功能。 　　首先，音乐在一些动画片中承担甚至完全替代了音效的功能。很多动画片中采用乐音模拟音效，这是因为动画片中的角色毕竟不是现实中的人，如果采用逼真的音效，会与动画角色的感觉发生错位。因此越是追求夸张的动画片中，越常用乐音替代音效甚至对话，以达到风格上的协调。而追求写实的动画片，如宫崎骏、大友克洋的动画，就