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浅析陶瓷山水画意境的营造 　　景德镇的山水瓷画源远流长，在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格，形式、画风多样，但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画，在陶瓷上不论是浅绛彩，青绿山水，墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别，绘画技法，审美取向都是一样的。可以说，粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。 　　山水陶瓷绘画主要讲究的是意境美。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国画常以意境美取悦于人。陶瓷绘画尤其是粉彩山水画更是如此，可以说意境是山水画的灵魂。 　　 　　一、“意境”的内涵及其特征 　　 　　所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。“意境”，作为中国传统美学的重要范畴，具有特殊性与特有性。画论中，第一次完整用“意境”一词是清初的笪重光《画筌》中所言：“绘法多门，诸不具论，其天怀意境之合，笔墨气韵之微，于兹编可会通焉”。王国维的话可一言蔽之：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣”。美学家李泽厚先生在《意境杂谈》一文中这样界定：意境，有如典型一样，如加以剖析，就包含着两个方面：生活形象的客观反映方面和艺术家情操理想的主观创造方面。为简单明了起见，我们姑且把前者叫做境的方面，后者叫做意的方面，意境是在这两方面有机统一中所反映出来的客观生活的本质真实。境和意本身又是两对范畴的统一：境是形与神的统一，意是情与理的统一，艺术的意境是形神情理的统一。就山水画而言，国画大师李可染在《谈学山水画》一文中指出，“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境”。“画山水，最重要的问题是‘意境’，意境是山水画的灵魂”。“什么是意境？意境就是景与情的结合；写景就是写情”。“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关”。 　　 　　二、“意境”营造中的奇、远、象 　　 　　陶瓷山水画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。陶瓷山水画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。 　　中国古代山水画的主要描写对象是自然风景，中国绘画用的是墨或丹青然后通过对水的控制来作画，“笔未到，意已到”。陶瓷绘画尤其讲究这个，不在笔墨的多少，而在传情达意是否到位。陶瓷山水画要么盛气凌人，要么温文尔雅，给人一种透彻心扉的感觉，让人身临其境，感同身受。想要领会陶瓷山水画的意境，必须懂得画者当时的心境。画者也就是通过一幅画而来表达出自己对人生、历史甚至整个宇宙的感触和感悟。所以在画中，画者往往通过各种手法来表达自己，营造意境。“奇”、“远”、“象”是其中主要的表现手段。 　　“奇”是其中一种。陶瓷山水画既强调多样性又强调统一性。中国古代很多山水画中，远景奇峰突出雄伟高大，深壑间疏林怪石，迭泉流水，深远不可测。近景似乎是日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在寒山枯木中又充满生机。从而使人之心神与大自然相融，感到心旷神怡。因此“奇”是山水画的一个很重要的情趣所在。 　　观山水画，既有大江东的豪放，又有春江花月夜的柔情；既有感时怀古的深沉，又有凌波御风、羽化登仙的飘逸。观山水画，人们可以领略到作者的心情，如痴如醉之时，甚至自己仿佛就是作画之人，将画中之情尽收心底。观景在人耳目，感情沁人心脾。 　　有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水；二是看山不是山，看水不是水；三是看山还是山，看水还是水。中国的山水画所表达的思想境界是那么的超凡脱俗，那么的含蓄空灵，让人心向往之。 　　陶瓷山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象，使画中所能够表现出来的物象达到自己想要的境界。“言有境而意无穷”。总之，山水画的“奇”之意境就在人们的无心想象之中。 　　“远”则是另一种。中国山水画历来重视一个“远”。中国古代很多山水画的远处是无数的高山幽谷，从而使人的目光可以伸展到最远处。整个画面体现画家对整个人生的感悟，流露一种带有哲理性的人生感和历史感。所以“远”也是山水画的一个很重要情趣所在。 　　中国古代山水画家喜欢画“远”。高远，深远，平远，也就是我们平时谓之的“三远”。中国古代很多山水画，近处是广阔的水面，有木桥、楼阁、小溪、渔船，远处有无数的高山幽谷，整个画面是由近处一层一层往远处推，越推越远。山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水的有限的形体，使