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浅议当代电影音乐的发展 　　摘要　音乐已经成为电影不可缺少的一部分，是电影中的灵魂和韵律，甚至获得独立的生命。音乐与影视的结合，更加促进了影视音乐的发展。使得优秀的影视作品得以广泛传播。电影音乐，也是在漫长的时光之旅中慢慢进步，从无声时代的场外配乐，到1927年有声的出现，歌舞片大量涌现，最终变成今天所呈现给我们的电影画面与音乐完美融合，相辅相成。 　　关键词　当代；电影；音乐；结合；发展 　　 　　在今天我们看作理所应当的事物，在最初它往往需要在漫长的时光之旅中慢慢进步，慢慢完善，一点一滴，逐渐变成今天所呈现给我们的样子，例如电影，例如电影音乐。 　　最早的电影是无声的，只是一群人默不作声地盯着同样默不作声的屏幕，那场面难免有点尴尬。于是，在电影院里出现了为电影配音乐的钢琴手。有人说，这些音乐的出现，是因为要遮掩放映器材的杂音和换拷贝时候的空当。但是，德国电影音乐学家汉斯?艾斯特(Hanns Eisler)说：“音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。”这些出现在电影院里的音乐，并非专为电影而作。有的是乐手的即兴，有的是现成的作品，因此，难免荒腔走板，文不对题。杜拉斯的《抵挡太平洋的堤坝》和《伊甸电影院》中，她告诉我们，她的母亲就曾经是这样一个钢琴手，弹着这与银幕上的欢喜悲愁并不相干的曲子，在电影院里度过了十年时间。不过，从葛里菲斯的《国家的诞生》开始，电影和音乐有了内在的关联，他与音乐家合作，为电影创作了合体的音乐，把乐谱发送给影院里的乐队，要他们跟着电影演奏。 　　这种局面在1927年因为光电管被发明出来而结束了，它能够把声波转换成电磁波记录在电影胶片上，放映时再还原成声波，于是电影公司迅速利用了这项发明。1927年，第一部有声片《爵士歌手》问世了。电影刚一有了声音，就有一大批歌舞片出现，《百老汇旋律》、《喝彩》、《水上舞台》、《木偶奇遇记》等等。1934年，奥斯卡奖有了最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。从此，音乐成为电影不可缺少的一部分，成为电影中的灵魂、旋律，甚至获得独立的生命，在它所依附的电影都已经被人遗忘之后，依然久久在人群中流传。 　　《与狼共舞》是当代美国著名演员凯文笠斯特纳自编自导自演的影片，荣获七项奥斯卡金像大奖。这部影片从音乐上给了我们一种提示：艺术的文化性如何作用于电影，并如何影响电影音乐的结构布局和其创作。为了说明音乐在片中所体现的文化性，我们有必要先分析一下影片的主题及整体的艺术表现特征。《与狼共舞》的故事题材是写近代美国文明和原始的印第安马文化的冲突，这实际上是高度发展的现代文明社会在自身发展中对痛失人类的纯真、健康与亲和而进行的反思。人类不可能不进步，人类在进步的过程中又总在付出着沉重的代价。当我们在文明的阶梯上计较着一个个成功，负载着一个个荣誉的时候，蓦然回首，却常常发现自己离那坚实的大地已经太远了，从灵魂到肉体都已经虚幻缥缈得无法把持一系列尖锐的问题。艺术家们把扭曲的灵魂用丑陋的色彩拼出来让人看，音乐家以粗犷的节奏音响，描写着荒蛮之地的悲凉，以此来唤起人们对原生态自然的回忆。一个活生生的事实告诉我们，那曾经有过，在我们现在生活的星球上，已经被人类替代了的曾经的存在。 　　《与狼共舞》中的电影音乐，可以称之为交响性的散文诗。它的音响方式采用了交响乐队的庞大演奏形式，而散文诗则是指它以散置的乐句或乐节铺满整个影片，没有特殊的高潮和强烈的画面对比。影片中的音乐基本形态是单纯的音色所构成的长气息的乐句或乐节。这种长气息的乐节或乐句总是采用比较舒缓的节奏，单纯的音色。影片中采用比较亮的音色是小号、圆号、长笛和小提琴。为了突出音色的纯净和旋律的清晰，常常在乐队中配以超长音或长长的和声，加上旋律的简洁，这样的音乐形态所创造的艺术效果显得悠远而舒展。当整个影片几乎都被这种音调铺满的时候，这首交响性的散文诗就具有一种非常宽广的气质了。 　　说到电影音乐，不能不提到詹姆斯?霍纳，他于1953年生于美国，曾经在伦敦皇家音乐学院学习作曲，70年代末开始涉足电影音乐的创作，多次获得奥斯卡奖的提名。《美国鼠谭》中的《Somewhere Out There》就是他的作品。1996年，他的《勇敢的心》和《阿波罗13号》同时获得奥斯卡最佳电影配乐奖的提名。他的最令人难忘的作品或许是《勇敢的心》和《泰坦尼克号》的音乐，在这两部音乐中他两次用到风笛。《勇敢的心》中的音乐更清新，更激荡人心。在人物的个性塑造和表现战争的壮阔场面上具有强大的震撼力。就音乐的史诗性来讲，它具有一种现实性。其中苏格兰风笛音乐起着重要的作用。苏格兰风笛是苏格兰民族的