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石膏人像写生技巧 　　石膏素描，在绘画的基础训练中是一个重要的环节，尤其是画国内外历代雕塑大师经典作品的复制品，对于促进提升学生的审美能力和训练学生严谨的造型能力，有很大的促进作用。但由于高考美术教育对于艺术认识的简单化倾向，加上学生在启蒙教育阶段接受的认识教育良莠不齐，近年在高等院校的美术课堂教学中存在一些问题：主观性不强的学生忽略认识理论的深化，表面抄袭对象；主体意识较强的学生在认识不够系统的情况下，对西方现代主义艺术观点的理解过于片面，对于严格的基础训练必要性产生怀疑。这些现象对我们的教学提出更高的要求，在解决常见画面问题的同时，需要更敏感地去捕捉学生在课堂上表现出来思想认识和学习方法的问题，从认识到实践上始终贯穿因材施教，理论学习的引导和灵活示范的教学方法。 　　万物皆有法，掌握正确的法则，就能最终触摸到成功的脉络。在教学中要让学生首先明确了解选用形态固定的石膏像训练的必要性。其次，在教材和形式不断革新的现代社会，掌握了严谨扎实的造型能力后，还要逐渐提高审美意趣和对珍贵艺术品的理解鉴赏力。从训练的目的性上可将整个石膏人像学习过程分成两个阶段：第一阶段是从传统出发，用块面认识和概括形体使得复杂的形体简单化和规律化，以便更好地掌握写实功夫；第二个阶段就是在传承传统优良性的同时去“寻求自我”，为了避免单纯石膏训练极易造成画面僵化和形式狭窄的局限性，要全面丰富自己的视野，保持作画的激情，提高认识才能轻松作画。 　　在学习中，重点在于训练以下几种技能： 　　1.准确把握客观物象形体和结构的能力：结构是指蕴含于物象外在形态之中的内部构造。过去的美术教育家曾作过形象譬喻：将苹果、石块和砂子放入外形质地完全一致的三个布袋，如果光看表面，很难对三者在外型上的细微差别作出辨识。但了解到布袋中装着的不同物体外型，通过对照联想它们不同的内涵结构，就能更本质地掌握其形态特征。形体是客观物象存在于空间的外在形式，即体现其立体性质的造型因素。画面的外形和神态都是通过一定形式的形体来体现的。形体体现的是外观，那结构体现的就是内在，二者的关系缺一不可。中国古代画论就强调绘画要“形神兼备”，在石膏人像写生中，了解骨骼，肌肉等解剖知识，理解这些内在结构是影响头部外观特征的直接原因，才能有可能把握好头部的复杂形体。 　　2.熟练掌握用丰富的明暗色调塑造物象的能力：描绘物象表面受光后形成的复杂明暗变化，是石膏像素描处理画面的常用手段。“先方后圆”，一般可从国内雕塑家的作品石膏人像切面像和肌肉像入手，逐渐过渡到形体感强的《罗马青年》和《阿格里巴》，从中得到形体造型法则的规律启示，循序渐进地训练描绘明暗色调的能力。强调虚实前后关系，把握好层次感，避免画面的“花”和“平”。这些能力不是一朝一夕能练就的，而是在认识理论明确的条件下，短期作业和长期作业相结合，一方面训练整体的五大调关系，一方面训练局部的刻画能力，最终能熟练运用好丰富的明暗色调。 　　3.协调观察与表现之间关系的能力：在素描造型中的技法可以归纳为“手，脑，眼并用”的观察方法和表现方法，初学者一般“看”得不准确或者不得法，观察似是而非，才画得模棱两可。往往盯着局部，而忽略整体的比例关系，直接影响到表现的准确性。正确的观察方法经过长期的眼力训练，加上熟练的作画技巧和塑造能力，结合好才能实现画面效果。在课堂教学中，一些学生在起形时没有理论依据的看到就画，比较两个位置倾斜度的时候缺乏准确性。形体错位严重。这都是没有重视观察的结果。在面对物象时不要着急上手就画，先观察好对象的形体特征，如仰视，平视或者俯视，面部表情肃穆，庄重或者诙谐，找出形体的造型规律，仰视和俯视时注意形体因为透视引起的倾斜度的改变，才能更好的表现出复杂的头部形体。如在画肌肉像可用“三庭五眼”去衡量形体的准确度，画《伏尔泰》也可找出整体的中点和中线位置所在，将头部分成三等份各个位置所在，这样加强动笔之前的观察就能更容易的确定形体。 　　4.协调整体和局部之间关系的能力：在对客观物象进行整体观察、分析和表现时，必然要对客观物象的细节进行艺术再加工，素描表现时不可能做到面面俱到，需要画者从繁杂的细枝末节中提炼出构成画面整体美感的因素，也就是创作的一个过程。 　　总之画者的认识理解直接影响到画面最终完成效果。过于琐碎或者过于空泛的画面都是不成熟的。因为过于完美的一双手，雕塑家罗丹毁掉了自己辛苦完成的一件作品。历代艺术大师的作品无不展示着整体和局部的完美结合。恰如契斯恰柯夫曾说，画出一百幅类似的头像――这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像――这才是学习。 　　 （作者单位：渭南师范学院艺术系。此文系院级科研项目的阶段性成果，编号：11yks011） 　　 责任编辑：翁婷皓 　　 4