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试论影视剧创作中的角色控制 　　［摘 要］ 电影永远是导演的艺术，导演永远应该是影片创作的大脑与控制中枢，演员对自己饰演角色的塑造力与控制力肯定是很重要的。但是，就演员个体而言，他对全剧其他角色的创作设计和控制则永远是被动的。当前制片人和电视台对影视明星的过度追逐，已经使许多影视剧的导演越来越远离影视剧的创作和角色控制中心。导演对角色创作的无作为，已经成为许多影视剧拍摄失败的主要原因。影视剧中角色创作的失败首先是导演的失败，角色创作的成功则注定是导演和演员共同创作的成功。 　　［关键词］ 角色交流；环境控制；演员互动；导演创作 　　 　　央视一套的开年大剧《五星红旗迎风飘扬》，是一部为中国共产党建党90周年献礼的历史大剧。全剧试图全方位展示从1949年到1966年发生在中国，却震惊了世界的重大历史事件。为此央视派出了实力强大的监制班底和责编班底，启用了唐国强、陈建斌、马晓伟、王伍福、孙维民等一批实力派明星。本剧可以算得上是近年来拍摄资金充足、明星阵容整齐、拍摄场面宏大的一部历史大剧。但是，因为全剧对影片中各个角色创作的控制水平不高，主要演员与次要演员之间缺少互动和交流。造成全剧大部分的观影效果不佳。看完本剧后，给人的总体感受是演员台词流利、演员间的调度单一。各个主要角色间的表演缺少许多应有的设计与交流，最后造成本剧在大部分角色塑造上的细节缺失。看完本剧让人最大的遗憾是，历史上那些众人都熟悉而且感人的事件在剧里变得不在感人；剧中那些曾经让几代中国人为之震撼和自豪的重大历史事件，观众在剧中看到的只是事件的平淡流程。全剧给观众的总体印象，就像一篇文笔不佳的报告文学，加上简单的影像情景再现。 　　近年来，在国内影视剧的创作中角色控制失败的现象时有发生。随着我国影视剧制作向市场化的深入，制片人和电视台对影视明星的追逐有些过度。在许多影视剧的创作中导演失去了对演员的选择与控股能力，越来越远离了影视剧创作的角色控制中心。那些在影视剧创作中对角色设计和控制力较弱的导演，更是对制片人指派来的实力派明星无所适从，无法交流。最后使全剧的角色塑造控制力完全掌握在演员个体的手中。纵观在创作中角色控制失败的影视剧，一个共同的特点就是导演沦落为一个从属的工具。 　　电影百年的发展历史告诉我们，电影永远是导演的艺术，导演永远应该是影片的大脑和控制中枢，导演如果完成不了影视剧中的角色控制与设计，就是导演工作的重大失职。我们并不否认在影视剧创作中，演员对自己饰演角色创作的塑造与控制力是很重要的。但是就演员个体而言，对全剧其他角色的创作设计和控制对他永远都是被动的。作为个体的演员他没有义务也没有这个必要去控制全剧角色间的创作互动和交流。 　　在影视剧创作中全剧各角色之间的互动与交流、角色与角色之间因互动而产生出来的影片精彩细节、通过场面调度设计创作出能打动人心的影片情节，永远是导演工作最重要的任务。 　　一、影片环境是为角色塑造服务的 　　我国早期的电影表演脱胎于戏剧，在戏剧舞台的演员表演中，因为舞台表演的假定性和舞台创作的局限性，舞台角色的创作可以不需要环境。这一点无论是在斯坦尼斯拉夫的表演体系中，还是在著名的布莱希特的表演理论中都阐述得很清楚。 　　电影从它诞生的那一天起，就带来了电影摄影的纪实创作的元素和规律，所以在绝大多数的影视剧创作中，影片都缺少不了对故事发生环境的真实再现。在部分影片中拍摄环境选择的好坏，直接决定了影片的成败。所以，在影视剧创作中，剧中环境一直是影片角色创作的积极参与者。 　　在电影的早年，《火车大劫案》的成功离不开对美国西部原野环境的展现；《战舰波将金号》中史诗场面的震撼，更离不开导演一次次对奥德赛阶梯的环境渲染。在当代电影的创作中，电影大片《泰坦尼克号》《阿凡达》的成功轰动了影坛，我们可试想一下，如果《泰坦尼克号》剧中缺少了对那艘华丽大船的多角度表现；如果没有了《阿凡达》剧中人类对火星生存环境梦幻般的精彩再现，这两部大片想感染全世界的观众那是没有一点可能的。 　　所以，影视剧中的环境表现永远在导演手中，是角色控制与创作的一种最重要的手段。环境在故事影片中永远是角色诞生的基础。我们在影视剧创作中天天说到的场面调度，在调度什么？其中一个最重要的因素，就是磨合演员与影片环境之间的关系。所谓影片创作中的角色控制，就是演员在环境既定的基础上，通过台词与形体、与环境的对话、与影片中其他角色人物的交流，最后诞生出那个活灵活现的剧中角色形象。 　　在影片角色创作中，演员与表演环境（自然环境、人文环境）的关系互为因果。而控制这个因果关系的人就是影视剧导演。控制这个因果关系的过程就是影视剧创作的场面调度。 　　看完上面这些话，许多搞表演的影视同行们可能会不高兴。创作角色从来就是我们演员表演的最高目标，为什么影片中控制角色创作