俗与雅的“殊途同归”.docVIP

俗与雅的“殊途同归” 　　摘要 文人士大夫与民间艺人是两个截然不同的社会阶层，他们在艺术道路上既相互借鉴又求同存异。本文从审美理想、创作目的、艺术风格、题材内容等方面进行了比较，并分析其原因，旨在探索不同艺术门类在相互影响、借鉴、吸收过程中的一般规律。 　　关键词 文人画，民间青花，审美理想，艺术风格，社会功用 　　 　　1前 言 　　 　　文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画也称水墨写意画，作为中国绘画史上一种独特的现象，成熟于唐宋，发端可追溯到魏晋玄学的影响，崇尚简、空、虚无。它根植于中国本土的民族风情和民间绘画，追求的是绘画情趣和神韵，以“诗、书、画、印”四位为一体，是诗意本质的表现而不是客观造物的简单再现。民间青花瓷是用氧化钴颜料在白瓷素坯上绘画，再罩一层透明釉，经1300℃高温一次烧成而呈蓝花色釉下彩瓷。民间青花是广大劳动人民根据自己的生活体验与审美精神，运用长期积累的艺术实践经验和极其熟练的技巧，酣畅淋漓地抒发自己的情感，用简练的笔墨描绘物象的创作行为，具有不重细节，取其大势；不重形似，而求神似的写意画风。民间青花和文人画作为历史上具有显著特征的不同艺术门类，在按着自己的轨道平行发展的过程中，也存在着不断交融与互渗的历史时刻，纵然两者之间在审美理想、创作目的、物质媒介等方面存在种种的不同，却不经意在艺术风格与美学价值上出现了趋同，出现了意料之外的“殊途同归”的艺术现象。 　　 　　2异的表现 　　 　　2.1 审美理想的不同 　　文人艺术与民间青花最突出的表现是对“雅”与“俗”的不同审美理想的追求。中国古代的文人士大夫是一个特殊的社会阶层，他们大多出身贫寒，饱读诗书，却仕途失意。这一阶层一方面对炙手可热的功名利禄极为向往，一方面在修身养性、生活起居、待人处事、礼仪举止上，讲究“文”与“质”的统一，在艺术的审美情调上“所标榜的是清高和气节，追求古朴和雅致”，对民间艺术则持轻视态度，认为民艺粗俗，不登大雅之堂。文人艺术追求高雅，却不为人所理解、热爱，以鲁迅先生的话说，文人艺术便是“俗众中提出，罩上玻璃罩，做起紫檀架子来……雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。”而民间青花的创作者一般都是普通的劳动者，他们没有满腹经纶、诗情画意，不会之乎者也，象征隐喻。他们以对生活的热情态度，平铺直叙的表达方式为广大劳动者创造了各种各样的“俗”的艺术类型，满足人民大众的实用与审美的需求。他们笔下的“岁寒三友”没有孤霜傲雪悲壮，却有一种自然淳朴的温情。 　　2.2 题材内容的不同 　　文人艺术家为表现高雅、超逸的艺术格调，抒写自己的胸臆，体现自己的价值观与人生观，其作品的题材内容多为高山流水、寒林孤烟、青松傲雪、梅兰竹菊、秋江独钓、吹萧引凤、寒禽山石、春江扬帆等等，以此表现自己的失落情怀与“不为半斗米折腰”的决心。文人画少有表现风土人情的内容，大概怕表现风俗民情之类会落入俗套，降低文人格调。而民间青花艺术创作者绘画的题材内容不仅表达自己的审美理想和生活体验，其绘画还要符合世俗、各个层次人们的美学要求，因此其题材内容异常丰富。民间青花瓷画中除了树木山石、鱼鸟草虫、奇珍异兽之外，表现风土民俗、演义小说、戏曲故事、人间情爱这些民间喜闻乐见的题材也比比皆是。民间青花瓷画选择传统文化观念的题材，较为现实地表现了他们的所见所闻，表达了他们的情感和理想，并寄托自己的希望和信念，表达内容也单纯概括、质朴率真、理想圆满等，而从不矫揉造作、高深玄奥、炫耀卖弄，所以才通俗浅显、真诚直率，并具有浓厚的生活气息。 　　2.3 功能目的的不同 　　自从魏晋南北朝时期姚最的“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调后，历代文人将其尊为绘画的宗旨，充分体现了文人自娱的心态。进而借以抒发“灵性”或个人抱负，并且以文人的理性主义精神灌注其中，以人的社会品格比附审美对象，其间亦寄寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情，这些成为了文人画创作者的终极目标。民间青花的作者除了在寓以自己的喜怒哀乐、爱恨情愁之外，还必须得“媚俗”。他们清醒地认识到创作对象不单单是一种生活用品，还是商品。产品的多层意义使他们必须关注的是它们的实用价值、审美价值和经济价值的统一性。因此他们在绘画的过程中不能象文人画一样随心所欲，畅所欲言。以青花瓷器为媒介传达他们的审美理想，一部分是为了满足自己的生活需求，更重要的是迎合大众的口味，满足市场的需求。 　　 　　3同的表现 　　 　　3.1 不同艺术的交融互渗 　　文人画与民间青花在物质材料、创作主体、创作目的、审美理想等方面有着本质的区别，但是二者在发展的过程中也是相互借鉴、吸收、不断充实和丰富自己的。从艺术发生学的角度来看，二者不仅是同源的，民间艺术作为艺术的主流和基础，不断地为文