唯从幻化出精微.docVIP

唯从幻化出精微 　　新彩工笔花鸟，是以新彩在瓷上绘制的工笔花鸟画。除了工具材料及载体与纸、绢上的绘画不同外，其本质还是中国画的工笔花鸟。 　　从流传至今的古典作品来看，中国工笔花鸟基本都在小品范畴。如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、《竹禽图》、《腊梅山禽图》等就都是小品。这些小品以微观的尺度，从对花鸟虫鱼的近距离审视中，观照与体验到大千世界里的自然生命。因此，其艺术手段必然是既倾向于自然主义又充满理想主义，它对细节的迷恋非但不妨碍它对自然生灵的敬畏与尊重，反而是对于生命自然的纵情歌颂。工笔花鸟画逼真地描绘自然界的鲜活生命，具有诗的特征，若非如此，它呈现的就仅仅是标本。 　　工笔花鸟画来自生活。绘制此类作品，要有深厚的绘画功底和文学艺术修养。还要观察自然万物，搜集素材。历代画家创作此类工细的花鸟草虫大都注重写生。齐白石先生对其弟子说：我绝不画我没见过的东西。还说：你不要注意学我的皮毛，而要多钻研，自己多写生。古代画家用工细笔法传达出的是文人气质、艺术素养，及文人的内心世界。即借助物象来表达闲情逸致。白石老人“为万虫写照，为百鸟传神”，表达了他对家乡的怀念，对生活的挚爱。所以，一个有志的陶瓷艺人，不应困守画室，一味抄袭、摹仿，而应走出去，观察自然、感悟自然，在写生上下功夫。“外师造化，中得心源”，笔下的一花一木，一鸟一虫才能栩栩如生，流露出内心深处的那份对生活的感动。 　　中国绘画以线条作为最基本的造型元素，从而使它从本质上带有抽象意味，美学家宗白华先生在《美学散步》中说：中国画却是线的韵律。中国绘画无论什么画种，它们造型的手段表面上千殊万别，但万变不离其宗，都是先从线描入手。线描是工笔花鸟画的基本造型手段。线的功能一是状物，规定出基本造型；二是审美功能。线是绘画的语言形式，对线本身的要求不仅仅是勾画出物的形态，而且要体现线本身的形式美。笔墨的关键点就是线。根据中国画“墨分五色”的说法，在浓淡干湿中以求阴阳向背，或赋以淡彩，或施以浓色，都不妨碍笔墨的骨干作用，而这笔墨高下优劣的根本还在于画家的线描功底的深浅。 　　南齐谢赫在《古画品录》中提出中国画的六法论，其中“骨法用笔”涵意就是画家观察形象时重在形体的本身结构，着意研究由于这些结构所造成的物象精神实质，以笔墨放笔直取。从工笔画来说，线作为基本的造型手段，它既不同于西画的素描，也不是照相式的模拟自然，而要求充分表现自然生命的姿态、结构，并对其进行取舍，做到发现和把握它们的生动细节。中国绘画线描可谓丰富多彩，有“十八描”之说，兰叶描、铁线描、钉头鼠尾描等不同形式的线，趣味殊异、形式美感亦殊异。因此，要画好新彩工笔花鸟，就要拥有较高的驾驭线能力。 　　过好线描关，“功夫在诗外”。著名画家吴悦石说：“我们的工笔画在勾线上过不过关，你只要看他的落款，就能看到他的线成不成，他的工笔画能不能看。”所谓落款，也就是书法。所以，从事陶瓷绘画的人，必须加强用笔的训练，除了临摹前人的优秀作品，还要多在书法上下功夫。 　　在工笔花鸟画中，构图的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一。构图也是体现思想内容的一种手段，如不加重视，就不能充分显示作品的内容，必须“惨淡经营”，才能达到预期效果。构图也就是布局，晋顾恺之在画论中称为“置陈布势”，南齐谢赫在六法中称为“经营位置”。在陶瓷上作新彩工笔花鸟，同样要遵循构图的基本规律，宾和主、开和合、多和少、疏和密，聚和散、纵和横等，以求变化中的统一，统一中的变化，达到丰富、完美的构图效果。 　　新彩工笔花鸟画作为陶瓷艺术，构图还有其自身的特点，画家要注重布局的整体感与空间意识。瓷上绘画不同于平面，陶瓷表面是一种具有空间深度的处于三维状态中的“非平面”。因此，构图上须有一种特定的空间意识，重视图象在三维空间中的整体性。一件陶瓷绘画佳作因其对空间的整体把握得当，无论从哪个角度，哪个面来看，都会获得良好的视觉效果。反之，如果不能依据陶瓷这样一种立体的或特殊的“平面”布局，只是简单地把平面绘画直接搬到瓷面上，就很难适应不同视角的观照。 3