伍任贤在车四十四上独自等待.docVIP

伍任贤在车四十四上独自等待 　　《DV@时代》 首先有个司题，听说你有门百亲?跟伍子肯？ 　　伍仕贤　(以下简称伍)：(笑)嗯，这是我们伍家都知道的。年初我为了多了解了解?老前辈就翻家谱给我证实的。我父亲祖籍是广东的?南万人特别在平祖宗，所以一般家诸保留的特别好。其实我小时候也听说有这事，但以前也没在意。前一阵想为了更了解自己家里背景于是请教了家族里的老头儿们跟我说这些故事，不过，我还没有机会回老老家那边看?有机会一定要回去看一下。 　　《DV@时代》 在“寻擦”的过程中，有没有发现什么与众下同的东西， 　　伍　也没有什么与众不同的，就是觉得这事情有点意思。我们姓伍的，要么南方的多一点，要么很多是早期从广东移民到国外的华侨。所以我这名字并非有些人说我自己瞎编的?本来就是我爸爸的奶奶给我取的。 　　《DV@时代》你在电影学院上学时拍了一部《东二十二条》，现在国内很少看到，包括后来的《车四十四》，都下太容易看到。 　　 　　伍　这是个遗憾，但问题在于国内对专业电影短片没有专门的发行渠道，个像在欧美地区，有很多人愿意看，也就有了一定市场，然后自然就有了专业的发行渠道。国内目前就是没有。我听说网上很多人发过有关《车四十四》的贴子，还下少人称是禁片?但其实它完全不是被禁，是因力没渠道放。你说一短片电影，首先下可能卖给电视台，那样怎么放啊?十几分钟的，电影院更下可能放。既然海外有这样的渠道?我拍完了就会拿出去了，获奖后很顺利的把版权卖给很多国家的电视台或院线了――下过在国外他们一般都会和其它短片一起打包放。我希望国内可以开始重视电影短片，因力它是一种纯粹的电影艺术。我听说也有些酒吧做放映活动也放过《车四十四》，看来带子早就流出去了。 　　《DV@时代》你觉得作力一个导演而言?你的工作甲哪个步骤是最重要的？ 　　伍　我拍《独自等待》的这种独立电影的情况．是逼着我做导演的同时做制片人，这种做法就得顶着更大的压力，除了要考虑观众会不会喜不喜欢?还要考虑怎么尽量把钱给投资方赚回来。有时候可能你得去做一些跟电影“艺术?完全没有关系的事情．同时做这两种职位的时候还得把心态尽量保持平静-我当时拍片的时候就经常假设我手里有两个帽子?一个是导演帽，一个是制片人帽，就这么换来换去。我要是友这么去分的话，我脑子会很乱，太容易用情绪办事。很难说哪个步骤更重要，从导演角度想，最重要的是把片子拍好，把戏寺虾，把故事说清楚，尽量让观众看完喜欢。一位导演拍的作品要是口碑好，他的作品就算是成功了。从制片人的角度来说，可能比较重要的是电影做完了怎么尽量通过商业的手段让这部电影作品赚钱，比如，和投资方一起衡量把电影卖给哪家发行公司。因为把电影的发行权卖给发行公司之后，接下来的事情就跟我们主创人员没有什么关系了。发行公司想怎么推广宣传，想怎么发行，完全田他们自己决定。如果他们发行的策略跟我们想象的不一样，我们只能背后十着急：怎么会这样做啊，怎么不多花点钱宣传呀？这些细节其实一般老百姓和媒体不太理解?他们关注的是一些表面上东西，不太理解背后的很多状况。我们这次比较幸运?不但电影让投资方赚了，口碑也好。小投资的电影有这个好处?要回本相对比较容易。 　　《DV@时代》 拍《东二十二条》，的时候你还是个学生?那个算是你的毕业作品吧，当时是一个什么样的状况？ 　　伍 (笑)那时候根本就没什么钱，我基本上是把我在美国边上学边打工挣的钱花在那短片上。现在想起?很逗?拿的是国产35毫米和平摄影机器?没有监视器?胶片总共也就10本左右。当时也犯了一个学生常犯的错：右超级有限的情况下想拍大片。(笑)全班就我一个老拿着升降车，轨道啊，设备全破我推走了，在学校器材库现有的情况下，升降机是手动的，人还要跑上去，特老款的那种，轨道都是坑坑洼洼的。当时脑子里想的全是那种运动镜头。记得第一天犯了一个大错，但是我从里面得到了很多重要的经验。其实那是我第一次拍东西，一上来首先是资全有限的压力，所片子还没拍完钱就没有了，胶片也不够多。记得当时想拍的一个镜头是从三层教室里面拍一个学生，然后他下楼，到操场上!出校门在碰见一人。(笑)我特神经病，还真以为能这么拍。喀嚓一拍，四百尺又没了!哪个傻冒摔了一跤、或者摄影晃了一下、或焦点不行了，就又得重新来。郁闷死了。后?实在是没办法，逼自己改镜头，换了一个方式拍。这是拍摄的第一天！我就学到了很重要的东西：其实换的方式还比以前想的要好?迫不得己的情况下反而可以刺激创作的发挥，真有那么多设备还不一定会比改的方式好呢。所以我经常跟想拍电影的人建议让他们自已拿机器拍拍东西是获经验的最好的办法。这是我第一次拍胶片的经验，等2001年拍《车四十四》的时候!条件和自己的经验就不一样了，换了专业的设备、专业演员、专业工作人员，质量也完全不一样了。毕竟中间有那么多年拍各种大