舞蹈的审美距离.docVIP

舞蹈的审美距离 　　“距离即美”，这是古典主义美学的一大命题。与我们通常的概念不太一样，距离恰恰常会为我们带来亲近。分离能够导致心灵沟通感的保持和延续，而过分的接近则会毁灭这种心灵的沟通感。我们对自己目睹、耳闻、思考、想象的东西感到亲密无间，根本原因是，在这种东西与我们之间存在着某种距离，或者说，由于距离而没有发生利害冲突的可能性。在舞蹈的表现手法中，我们可以通过肢体语言把审美距离拉近或拉远，给观众予以想像的空间。 　　作为一名从事舞蹈十余年之久的艺术工作者，从学习到实践中领悟到美学与艺术有着不解之缘。实际上，我们的生活环境中有许多自然天成的审美对象，在舞台上，编导们也创作出了许多的艺术作品，两者都能给我们审美享受。关注自然天成的审美对象，能拓宽我们对日常生活中可以联系到的艺术的认识。这个认识过程不会阻止我们产生审美距离，因为每个正常人在感知美时都会有意无意的带上思考和联想。所谓不同的观众皆有不同的感观，正是此理。剧场的舞者，在每场演出都必须将观众当作审美专家来面对，全神贯注，将自身的情感体验通过形体美来充分展呈，虽然对每次演出需以唤起观众的快乐为己任，或者说需看上去具有古典主义的传统美，但是要不断更新审美距离，才能在一定程度上常演常新。 　　然而，多少世纪以来，东西方的舞蹈一直都被当作声色娱乐，因而古典的美学一贯要求舞者具有某种令人快乐的本质，比如说：漂亮的脸蛋、修长的体型、典雅的风度、幽默的情调等，这些都成为古典舞蹈艺术的美学思想。 　　如今，当人类来到21世纪，这种美学观念只能是运作于广阔无限和包罗万象的范畴中的大量情趣和模式中的一种了，面对新时代的现代舞而言，在特定的审美背景中，它甚至完全可以名正言顺的以丑的面貌出现。锐意改革的先锋派舞者们已经自行授予了敌意惹人生气的权利――他可以冲观众大声喊叫，或者做鬼脸，或者将聚光灯打向观众。实事求是的说，丑在各门类艺术和美学中，从来都有一席之地，因为它具有美所不具备的种种品质，不仅能丰富舞蹈艺术的内涵，拓展艺术的范畴，而且能够激活人们的容忍意识，激励人们的冒险精神，升华人们的精神境界，并刺激观众的想象力。 　　在21世纪的舞蹈艺术中，舞者的责任远非仅仅提供美与快乐，而是可以为思考者提供来自生活中的精神粮食。由本人自己编创表演的名为《家》的当代舞，这个舞蹈表现的就是当今社会的真实写照。家是社会最小的细胞，家是风雨相依的港湾，而在我的舞蹈中描述的是一个不和谐的家庭，夫妻争吵、打架，孩子孤独无助：当这个家即将支离破碎时，孩子的跪地，祈求父母不要抛弃她，给她一个完整的家时，夫妻之间激烈的争吵停止，回想起从前家庭和睦的美好时光，这是孩子爱的呼唤，促使这个家又重见光明，为爱凝聚，贴近生活，给人们以现实的启迪。这个舞蹈的创作缘由来自我有一次看到电视里的一段新闻，夫妻吵架导致拳脚相加，孩子害怕的躲在门后哭泣，无辜的眼神中透露出内心对父母的恐惧和对和谐家庭的渴望，舞蹈让观众看后可以联想到自己的身边事，这个舞蹈使审美距离更加拉近生活。 　　在名为《神经元突触》的现代舞这一剧中，这个舞蹈从视觉上看，可以说一点传统的美感也没有，但评论家则感到，它简洁地暗示了自然科学和科学社会两方面的影响，以及现实社会生活中疏远和隔膜的人际关系，并使人想到，如若没有许多个世纪积累起来的科学发现和知识传播，那张显微镜摄制的幻灯片投射到天幕上的神经元突触便很难发生在舞者身上，尤其是绘画中所描画的神经细胞的树突也很难出现在舞者身上。这样的表现手法会把观众的审美距离拉得很远，却同样震撼观众，因为这是在现实生活当中很特殊的范畴。 　　作为舞蹈编导，不仅要具备专业的舞蹈知识和理论知识，更要在生活环境中发现更多的自然天成的审美对象，并将其融入舞蹈作品中，灵活运用，掌握舞蹈作品的审美距离，把这种审美对象创作成舞台上的艺术佳作。 　　(作者单位：湖南省歌舞剧院) 　　责任编辑　晓芳 3