舞蹈基训伴奏音乐的创作特点.docVIP

舞蹈基训伴奏音乐的创作特点 　　舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈伴奏音乐有即兴性、结构整合性和针对性。要考虑到舞蹈动作的性质、特点、规律和变化，使两者相互协调、相辅相成。音乐的高、低、强、弱和旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。钢琴伴奏是舞蹈课堂教学中重要的组成部分，它不仅与舞蹈教学有着密切的关系，还在舞蹈教学的各个层面都起着极其重要的作用。因此要适应具有高度音乐要求的舞蹈教学的需要，钢琴伴奏教师既要掌握综合的伴奏技能，还要认真理解舞蹈教学的特点和规律，根据舞蹈训练的特点和规律不断创作更多的乐曲，顺应舞蹈集训的课堂教学，努力提高专业素养。 　　 　　一、舞蹈伴奏音乐的特点 　　 　　音乐和舞蹈是不可分割的。俄国著名编导家，罗扎哈夫说：“音乐一一这是舞蹈的灵魂。”此言不虚。舞蹈离不开音乐，音乐决定舞蹈。舞者听音乐舞动，音乐可以激发感情，让学生全身心投入舞蹈情节中。在音乐中舞蹈，这样既加强了节奏感，也让学生学会了去体会音乐，感受音乐，理解音乐，音乐与舞蹈的完美结合使得作品的艺术性得以充分的体现。而作为舞蹈伴奏的音乐又有着其自身的一些特点：节奏感非常鲜明，强弱对比、高低起伏都必须结合舞蹈动作的特点，让舞者能够通过音乐的旋律节奏感觉体会到舞蹈动作的要领，并正确地表达舞蹈所表现的内容。 　　 　　二、舞蹈伴奏音乐的曲式结构特征 　　 　　舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。在为舞蹈伴奏的音乐中，二、三、四拍子的音乐是运用最广的。节拍重音有规律的循环出现，刚好适应了舞蹈动作的韵律。舞蹈集训音乐一般都是采用单二部方整式结构(更小组合也可以是一段式结构)，结尾时通常是收拢性结构结尾。乐曲开始一般有两至四小节前奏作为动作的预备，主题乐段采用“4+4”的方整结构乐句来进行发展。二段式的第二部分与第一部分之间的对比多可以体现在音区、和声与调性等方面。 　　 　　三、舞蹈伴奏音乐的和声配置特征 　　 　　舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。在给舞蹈基训音乐进行创作之时，旋律的调式调性、和声织体的安排应该与舞蹈动作相贴切，明确地阐述了动作的内在要求，开头、经过、结尾位置明确。调性感觉与组合动作的协调统一：如踢腿，跳等一类动作干脆有力的组合，我们一般采用大调感觉的旋律会比较合适，明亮的大调色彩体现铿锵有力的感觉，左手伴奏节奏织体也可以多安排一些柱式和弦，拍点清晰，而且音响效果扎实有力：而蹲、划圈、控制这一类动作比较柔和的组合，采用小调特性的旋律就更能体现那种柔和内在的感觉，伴奏织体适宜多安排半分解或分解的节奏形态，更加能体现出流畅的线条美；而擦地这一类动作相对中性化的组合大小调都是比较适合的。有了基本的调性定位，学生就可以根据音乐所表现出来的特征感觉把动作更加地做到位，当然这也不是全盘硬套，在一定的情况下也可以有调性感觉的变化，如在二段体的第二部分作调性和节奏织体的变化，使得音乐的表现更为丰富!旋律的和声进行多以正三和弦的功能进行为主，平稳而流畅，多数为4小节一句，终止式明确，有了明确的功能性强的终止，人们在听觉上很容易就能感受到音乐的结束；在适当的地方安排功能性的重副属和弦和一些色彩变音和弦，或设计一些流畅的低音线条都会使得音乐的表现力更为丰富! 　　作为舞蹈教学的钢琴伴奏教师，应该在充分了解舞蹈的基础上，遵循音乐的内在规律，通过音乐的表现手法，追求与舞蹈的有机结合，将其运用于教学与研究，最终使受教育者达到音舞的完美结合，创造并表现出最完美的课堂效果和舞蹈艺术。从人类文明的发展来看，音乐与舞蹈就像是一对姐妹花，从来都是相随相伴、紧密联系在一起的。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，从某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，这正如我国著名音乐家吴祖强所说的，“从一定的意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。” 　　(作者单位:湖南涉外经济学院音乐学部) 　　责任编辑:文键 4