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行走在自己的路上 　　杨茂东 　　字长岭，1956年生于历史悠久、文化灿烂的“三国五邑”之地的山东滕州。现居住江苏省昆山市，在职研究生学历。现为中国书画家协会副主席；中国名人府教授；美国加州管理大学荣誉博士；MBA客座教授；当代著名国画艺术家、社会艺术活动家、民间公益活动家。 　　杨茂东是当代中国著名国画艺术家，擅写竹、梅、葡萄等作品，其作品高风亮节、朔骨劲韵，画风细腻周备、悠远流盈。先后在国内多个地区开办画展，已出版的画册有《杨茂东国画集》、《名家手稿――杨茂东》、《当代国画代表作品集》等。 　　其中作品《高节图》在奥组委举办的《2008和谐中华迎奥运》书画大奖赛中荣获金奖。被《国际汉学研究会》授予“文艺大师”称号。另有众多作品被国内外友人和艺术机构收藏。近年来，杨教授携其同仁，积极响应江苏省以及昆山市关于建设文化大省以及文化昆山的政府号召，先后为地方政府机关、事业单位、文艺团体、企业组织等举办各种书画活动，并得到政府以及民间团体的高度赞誉! 　　杨茂东很适合做朋友，他的细致、周到、谦和、义气，让人想起来总是会很温暖。但他眼里常常会闪过一丝忧郁，那种眼神常会让人挂在心里放不下。 　　他的忧郁从何而来? 　　不急着找答案，先看他的画吧。他的画完全没有他本人那种岁月的沧桑感。他的画面很清新很淡雅，构图巧趣、简洁，充满了朝气和生活气息，甚或还有一点点童趣，能看出他的内心和外表有着极大地反差，常常会让人忘记他年过半百的年龄。 　　他画梅花，画竹子，画花花草草，画自然中的生命，用美点缀着生活。大自然是最美的，画自然也是画美的东西。美是一种自然状态，杨茂东给我们展示着自然之美。 　　画画是需要感情的，杨茂东就是一位感情极其丰富的人。他话很少，并不善言，但跟他交谈到动情处，他会激动的不能自己。讲到他的父母，面对陌生的人，他会毫不掩饰地放声大哭，性真情重，你能感觉到他对父母浓浓的感情。他把这种情感也渗透在他的画作中。三枝梅、数杆竹、几朵花、一羽鸟，仿佛都在摇曳，都在舞动，都在跳跃，都在诉说，满纸的风情。 　　生活处处都有美，身边处处都生情。看到竹海，他会感悟：“青青翠翠满山坡，苍苍茫茫浩烟波。风风雨雨何所惧，潇潇洒洒是本色。”“万竿叶迎南北风，笑对寒霜谁与同。只待天时作春雨，便有春芽满地生。”杨茂东说自己虽然不讲平仄，但总愿意随手写点什么。“我家种竹千万倾，风清雨露皆含情，年复一年仍向上，管他春夏与秋冬。” 　　在杨茂东的画里，很少有雕饰，纯朴自然。“秋去菊方好，天寒花正香，身怀傲霜意，哪肯媚重阳。”几块乱石，一丛野菊，相伴相生，透着生命力的顽强。画画就是一种感觉，意到笔到，心到情到，也是有感而发。杨茂东画画就是画自己的心绪，画自己的情感，画自己的内心世界，尽管他话很少或者没话，但作品中的呼吸，心跳，血脉，我们从他的画里感受到了，也就不需要更多的语言。 　　齐白石道：“画者，寂寞之道，”在画画上想要有所成就，是要耐得住寂寞的。如果每天迎来送往，侃侃而谈，哪来的心思和精力画画。杨茂东就是一个耐得住寂寞的人。他常常独自一个人，静静地画，静静地想。不晓黑白，不懂饥饿，不知窗外的喧嚣和繁华，深深地沉浸在画的世界里，思考着，彷徨着。杨茂东有时候画着也会担心，怕别人不喜欢。就会有意无意地迎合一些口味，往往这类作品很容易媚俗。杨茂东后来想通了，其实画画，笔墨技巧已在其次，重要的还是要有思想，通过画面能传递作者的思想。画一张好画并不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更是难上加难!杨茂东希望自己能成为有思想的画家。 　　严格意义上讲，杨茂东画画并无师承，因此他想画好需要付出更多，花费比别人更大的心血。杨茂东的画，强不在技巧，长也不在技巧，有些出处甚至不精，不入常规，但确令人信服。中国画画的人太多，大千世界固有的东西，无可改变。如何突破，画出新意，是每个画家追求也苦恼的东西。 　　在杨茂东的“春满枝头”一画中，垂柳不垂，绿芽不绿，枝干向上，横斜几枝，碎碎柳叶，显得杂乱，跳跃着几只春燕。却看上去很舒服，有了别样的春意，印象很深刻。在作品“呼唤”的画面里，几乎留白，一巴蕉叶从右自左画面中间横亘，枝头一雀，右侧一竹枝，简到不能再减。整个画面，干净协调，趣味悠远，回味深长。中国画的空白在整个画面上其实并不是真空，是宇宙万像，是大千世界，是你所能联想到的一切。杨茂东勤于思考，擅于创新，不拘旧路，敢于冒险。这就是杨茂东的特点，杨茂东的风格。 　　一幅好的作品，就是要出韵味，生感触，个性鲜明，留下震撼。 杨茂东作画速度极快，一气呵成，有点武侠练功的味道。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”画画本无定法，气韵、神态、布局早已了然在心中，下笔就全在感悟之间了。 　　后来才知道，杨茂东是真有点功夫的，而且是家传。杨茂东的父亲是习武