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意识流叙事和内心独白的运用 　　[摘要]从精神分析理论的视角解读《广岛之恋》，这部被称为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑式的电影，影片深入到了主人公的内心世界和精神领域，从而将电影带入了另一个无比广阔的世界，开拓了现代电影的表现时空，对世界电影艺术的发展产生了重要的影响。 　　[关键词]意识流；内心独白；无意识 　　 　　吉弗里?诺威尔?史密斯提到：“精神分析学的艺术研究与精神分析学同时产生，而且毫无疑问，在某种形式上它的存在比精神分析学本身(不论是作为一门科学还是作为一门治疗术)还要早得多。”。电影与精神分析学之间的联系，也早就引起了学者们的注意：美国的路易斯?詹恩尼提在《理解电影》一书中对电影理论进行了划分：现实主义电影理论、表现主义电影理沦、马克思主义电影理论、当代(综合性)电影理论。在分析当代电影理论时，作者指出：当代电影理论是经常要涉及马克思、弗洛伊德、达尔文与荣格等一些具有创新的思想家的观点的。詹恩尼提的看法亦代表西方一些艺术理论家、电影理论家的看法。尽管对精神分析理论的某些具体的结论上、阐述方式和技术手段方面存在很大的争议，但如果不了解精神分析的思想，要想理解20世纪的电影艺术恐怕不大可能。 　　《广岛之恋》在1959年5月的第12届戛纳电影节上轰动了整个西方影坛，这部被称为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑的电影，《广岛之恋》的故事并不复杂，主要讲述了在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。但影片以其令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，启发和开创了现代电影。欧文?豪强调指出：“主观意识成了现代主义观的典型条件”，现代主义实现了创作主题从外走向内的转变，自我、内心世界成了现代主义的中心。影片不同于传统电影那样有着直白单一的主题，而是充满了暖昧多义的意义：“爱情与遗忘”“战争与毁灭”“理智与情感”等等都可以在片中找到根据。同时，由于意识流的表现手法被完整地从文学借鉴到电影当中，并且贯穿影片始终，决定了影片呈现顺序的不是故事本身的因果和情节，而是人的无法控制的下意识的涌现。正因为如此，也使得大多数观众觉得晦涩难懂。 　　《广岛之恋》由玛格丽特?杜拉斯编剧，阿伦?雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特?杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一，它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二，影片的剧本摒弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。 　　意识流文学作为西方现代主义文艺的一个流派，发端于19世纪末20世纪初，迅猛发展于第一次世界大战和第二次世界大战之间，曾风靡欧美文学界。美国哲学家、心理学家威廉?詹姆斯在《论内省心理学所忽略的几个问题》一文中首先使用了“意识流”这一术语。后来，他在《心理学原理》一书中又加以发挥：“意识本身并不表现为一些割裂的片断。像‘锁链’或‘系列’之类字眼，不足以描述它最初呈现的状态。它并非被连接起来的东西；它是流动着的。‘河’或‘流’乃是最能逼真地描述它的比喻。今后我们提到它时，就称它为思想流、意识流或主观生活之流吧。”詹姆斯把意识看成一股连续不断的“流”，清醒的意识只不过是这“流”中的一小段；意识活动之所以具有统一性，是因为任何意识总是一种个人意识，或者说它总是某个自我的组成部分。詹姆逊认为，“即使是在存在时间间隙的地方，其后的意识也感觉到好像它与这之前的意识同出一处，它是同一个自我的一部分。”“记忆、思想和感情存在于最初意识之外的这一发现，是自我从事心理学研究以来，该项科学前进中的最重要的一步。”威廉?詹姆逊的意识流这个术语，虽然蕴涵着流动性、方向性、连续性、整体性等内涵，但还是代表着一个比较单纯的概念。 　　杜拉斯和阿伦-雷乃都是法国左岸派的主要成员，但是并没有组成一个学派，而是自称“内心的现实主义”。既然是“内心现实主义”，就要与传统的现实主义有所区别，由此便派生出它与众不同的特点来。他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，并且使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。雷乃将摄影机的镜头深入到了主人公的内心世界和精神领域，从而将电影带入了另一个无比广阔的世界，开拓了现代电影的表现时空，对世界电影艺术的发展产生了重要的影响。正因为这样，有人认为《广岛之恋》是电影的转折点。影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，影片多层面的主题