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职业教育中美术课教学方法新探 　　随着先进的教学设备源源不断地进入课堂,美术教育的课程设置、教学内容、教学方法、教学手段发生了划时代的变化,形成了全新的职业教育理念,取得了令人可喜的成果。 　　 目前的职业美术课堂教学以绘画性为目的,一味追求纯粹的技法训练,将成年人的规范模式强压给学生。千篇一律地对着课本临摹,“照葫芦画瓢”地混课堂,如此美术课形同虚设,缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养,违反了学生的心理发展规律,导致了学生个性扭曲,这与我国的职业教育发展要求严重背离。 　　 笔者认为,美术课的开设不仅要开展好美术课程和各种课外活动,更要加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中诸多弊端,确立新理念,探索新方法。从“美术是视觉艺术”,“艺术本身是创造”,“艺术就是感情”这些本质因素出发,引导学生对生活多观察、多思考、多动手,使眼、脑、手协调并用,建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法,来全面完善素质教育,这才是历史赋予我们的使命。 　　 　　 一、重感知的升华,让学生在直观感觉中提高“眼力”,即鉴赏能力。 　　 　　 眼力,即观察事物的能力,捕捉审美对象的艺术美的能力,也即“看”作品的本领。 　　 人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成,其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界,增长知识的重要途径;观察是思维的先导,是视觉艺术最基本的活动,也是美术教学训练的起点。年龄相对较小的职业生,他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显的时期,还具有好奇心、好胜心的特点,对他们进行有目的、有计划的感知活动,从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等,都要从他们便于观察、记忆入手,从外形的美感到内在结构,由表及里、由简到繁地分析,指导他们“看”作品的方法,在直观感受中让他们获得艺术美的享受,激发起学习美术的兴趣。 　　 当然,就对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说,这种“看”是需要引导的。引导他们直接地凭视觉观察、亲自体验,增强形象的概念,对物象形成心灵感悟,建立某种精神意味。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具,让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知,在此基础上,使他们进入理性的分析,进而通过心灵的感悟,以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法,是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程,是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程,从而提高他们运用形象表达美的能力。 　　 笔者认为上好鉴赏课应从以下几点入手 :1 、激发兴趣。创设课堂情景,激发学习的兴趣,是上好鉴赏课的重要条件。 2、外出参观 。为开拓学生视野,拓展思维,组织学生参观画展等活动,通过实践去体会艺术的魅力。 3、收集整理。从报刊中搜集有关图片资料,并按类别进行整理,从而激发学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性,使学生的课本知识与现实得到联系,在体验中去领略文化的内涵,并潜移默化为内在的人文素养。 　　 　　 二、对学生造型能力及艺术设计创新能力的培养。 　　 　　 对学生造型能力的培养,在作为造型艺术的美术教育中显得尤为重要。素描作为一切造型艺术的基础,其训练以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,并本着由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进的原则进行。 　　 所谓创新能力,是指人们在创造自身与客体过程中所反映出来的某种原创性。它是人们一切智慧、能力的集中体现,是艺术设计发展的源泉。艺术设计教育要想提高学生的创新能力,必须从以下几个方面抓起: 　　 1、课程设置要合理 　　 艺术设计的教学课程,大致可分为:绘画基础(素描、色彩、速写);专业基础(平面构成、色彩构成、立体构成);理论基础(中外美学史、艺术概论)等等。课程设置不合理,致使新问题层出,如:样式主义严重制约学生创造力发展;艺术理论学习不足,影响学生创造力发挥等。 　　 2、教学方法要改变 　　 首先,将以知识本身吸引学生学习作为艺术设计课教学的指导思想。课前准备至授课阶段,要利用大量中外精品范例和翔实的资料分析来佐证课题创意与表现。注重把握思维的不同方向或不同角度,试图寻求思维发散的多种途径来激活学生的创作欲,调动创意思维能力的发挥。 　　 其次,让学生明白艺术设计创新并不是临摹、照搬书本和教师传授的现成知识。 　　 最后,广泛搜集资料进行反复研究。要想使探究式学习获得创造性的成果,就必须付出艰苦的劳动,广泛搜集资料进行反复实践或实验研究。 　　 总之,在艺术设计专业创新能力培养中,教师是关键,教材是核心,教法是手段。而学生个人的素质又是所有这一切的基础。艺术设计教学应根