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中国动画的发展与制约论 　　[摘要]中国动画的发展是世界动画史中一个极特殊的现象。这个特殊之处具体表现在两个方面：其一，中国动画的发展过程中涌现的许多作品至今仍是世界动画史中不能超越的经典之作；其二，中国动画的发展轨迹形成了令人目眩的巨大落差。形成这种现象的原因无疑是比较复杂的，运用概念分析及经典动画形式解析等方法，从其发展的动力及制约的条件入手井加以分析，以探明中国动画发展的必然趋势和历史走向。 　　[关键词]发展，制约，意志 　　 　　引言 　　 　　动画的发展已有百余年历史，时至今日，动画已是一种世界性的视觉叙事形式。在“动画”前冠以“中国”必然是一种界定和区别：即界定这一动画形式的范围及区别于其他动画形式的存在标志。 　　“动画”是一个十分宽泛的概念。迄今为止也还没有一个普遍认同的确切定义。一般情况下，动画至少要符合以下两点要求：其一，有逐格的拍摄并连续播放的技术基础?其二，使原本没有生命的事物看起来像有生命一样运动的表现形式。基于这两点特质，使动画区别干其他视觉叙事形式而成为一门独特的艺术门类，并在其发展过程中，吸收了其他视觉艺术或时间艺术的有效成分，动画不但成为一种独立的艺术语言，并且是一门高度综合地表现性极强的人类通用语言。 　　很显然，对一个不存在的或将来也未必有的东西或事物冠名是没有意义的。一般来说，只要当这个事物出现或即将出现且需要区别于其他的东西时，才需要这个名称的。并且，只有同时满足这两个条件冠名才可能发生。这是一个平常且普通到使人很容易忽略的不太起眼儿的人文现象，但其中却包含了一个并不太平常的道理――存在的意义只有在独立独特时才有意义。如果简单回顾一下中国动画的发展史，可以清楚地看到这一现象的存在。 　　 　　一、没有发展就谈不上制约 　　 　　中国最初是没有“动画”这一概念的，对于这一艺术作品形式统称之为“美术片”。如果分析一下这一冠名的文化内因，则无疑对理解中国动画的早期发展提供了一个线索。中国有句成语――顾名思义，这是中国传统文化中一个十分有趣的现象，所以，只要稍稍了解一下美术的定义或内涵，则可探知中国人对“美术片”的文化定位和诠释方向。 　　自中国动画诞生以来，至今已有近百年的历史，如果简单回顾一下中国的动画史，从中可以看出一个比较清晰的脉络：首先是模仿期。模仿是一切学习的必经之路，且是学习的重要手段。中国动画的发展也不能例外。从万氏兄弟的《大闹画室》及《铁扇公主》等作品可看出欧美早期动画的痕迹。还有，特别值得一提的就是1956年威尼斯国际儿童电影节上获大奖的中国动画片《乌鸦为什么是黑的》。这部动画片是中国动画首次在国际上获奖，可是评委却误以为它是一部前苏联动画作品。这个不是玩笑的玩笑让中国早期的动画人警醒且开始反思…… 　　创造是一个很艰难的过程。但对此时刻的中国动画来说，没有创造的存在是无意义的存在。尤其是威尼斯儿童电影节更让中国动画人认识到独创性对中国动画发展的必要性：“动画这种舶来品只有输入本民族的血液，发展自己的民族风格，才能彻底摆脱西方影响，在世界动画电影长廊中占一席之地”。自此，中国动画逐渐摸索出了一套中国独有的且具有强烈民族风格的动画艺术类型。以特伟及万氏兄弟为代表的动画艺术家创作的《骄傲的将军》《金猴降妖》《猪八戒吃西瓜》《聪明的鸭子》等动画作品，分别借鉴了中国传统绘画及民间艺术的手法，开创出一条令人耳目一新且符合民族欣赏习惯和审美要求的中国动画片形式。尤其是拍摄于20世纪60年代的具有里程碑意义的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，更以它鲜明独特的中国风格震惊了国际动画界。以后推出的水墨动画片《牧笛》，无论从制作技术或艺术风格或配乐配器等综合因素都堪称世界动画史上的经典之作。其中最具代表性的就是《大闹天官》。该片不仅在造型、布置、用色等方面成功地吸取了中国传统绘画及民间美术的特色，同时将中国传统戏曲的表演艺术完美融合其中，显现出独立鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧，影响广泛深远。可以说20世纪60年代到70年代是中国动画发展的一个辉煌期。制作了一大批优秀的风格鲜明的动画片，并以这种具有强烈民族风格的动画艺术形式，形成了世界动画史中的一个著名流派――“中国动画学派”。然而在90年代左右，中国动画创作相对世界动画的发展呈现出明显的滑坡，并在日、美动画的冲击下跌入谷底。 　　 　　二、没有制约的发展则不能发展 　　 　　历史产物的发展总不是一帆风顺的，它往往是按照螺旋式的上升或波浪式的前进。如果这句话没有错的话，那么理解中国动画的衰落就是一件很自然且容易的事(其中必定隐含了比较复杂的社会文化原因等因素，这里不作分析叙述)。不过唯一出乎意料的是，这个前进的波浪线似乎有些太过曲折，突兀得有些刺目，让人有些不易接受。但无论人们怎样想，也不管人们是否能够接受，中