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中国动画片的缺失与应对之策 　　[摘要]动画片以它独特的艺术语言和经久不衰的魅力,使全世界的人们缩短了心与心之间的距离,加强了情感与情感之间的交流。它表达了人们的畅想和希冀,表达了人与人之间美好的情感,宣扬了生活的真谛。它塑造了许许多多家喻户晓的经典动画人物,把无穷的欢乐撒向世界的每一个角落。然而,目前国产动画片和国外相比,发展迟缓,内容浅显,趣味性不强,让人看得枯噪、乏味。鉴于此,本文对中国动画片的缺失与应对之策进行了探讨。 　　[关键词]动画片;缺失;应对之策 　　 　　20世纪80年代中后期开始,中国社会发生了翻天覆地的变化,国人的生活习惯、审美取向、价值观念等都发生了巨大的变化,国门大开让大量国外动画片进入中国市场,那些美学风格、情节内容迥然不同的外国卡通让中国观众大开眼界,几乎是在一刹那就俘虏了中国观众的心。中国动画片在过去曾有过“中国学派”的辉煌岁月,但是,现在与国外动画片相比,存在许多问题,对照日美动画,如何改变国产动画的窘迫现状,这是本文着重探讨的问题。 　　国产动画片缺失的原因分析 　　1.审美定位上的迷茫 　　今天的中国动画片,在审美上还处于困惑期,还没有找到一条非常明确的中国动画振兴之路。中国素来就有“文以载道”的传统。在这样的审美习惯下,作为艺术作品的动画片自然也是将“寓教于乐”放在了第一位,这就大大削弱了中国动画片的趣味性与娱乐性,与注重大众流行文化、充满幽默感的欧美动画相比,就失去了竞争力。其次,中国动画片过分依赖美术创作,而忽略了动画片的动作性,与运动流畅、拍摄手法多样化的外国动画相比,中国动画更像是简单地把一幅幅静态的画搬上了银幕。在外国优秀动画片的冲击下,中国动画片开始努力转型,极力向世界动画模仿,动画片《牛牛和西西》中的西西,就是唐老鸭的翻版;而《封神榜传奇》则像是一部日本动画;《蓝猫虹兔》的感觉则像是外国人拍的中式武侠片;《天眼神虎》中来自外太空的神虎,有着《星际宝贝》的影子;《月亮大马戏团》则像是卡通版《红魔坊》。这样的中国动画片在外形上可谓是达到了国际化和时尚化,而水墨动画、剪纸动画、木偶动画这些渗透着民族化、乡土化的艺术类型也已经鲜有出现,丧失了自己的民族风格。所以,中国动画片想要走出审美的困惑,一方面不能丧失自己的民族风格,另一方面应该思考如何为民族化的内核披上现代化、国际化的外衣和包装。 　　2.商业化制作大行其道 　　今天的中国动画制作有过于商业性,摈弃艺术性的倾向。单纯地加快制作进度,追逐商业利益,细腻的东方情感似乎已不在现代动画片的视野之中,没完没了地神话改编、“炒冷饭”,将外国动画改头换面,我们的动画制作正在丧失“童心”, 这种对生活最真实的感受与体验一旦被遮蔽,制作出来的动画片就会失去这门艺术本该有的魅力。反观世界优秀动画片,《虫虫特工队》中对梦想的不舍追求和对自由的不懈向往;《寻找尼莫》中对顽强生命力的礼赞和对伟大亲情的拥护;《龙猫》中对自然的挚爱和对童年的追忆;《大都市》中对工业文明的失望和对科技泛滥的担忧。这些真诚的情感和动人的情节都源自于制作者的一颗童心。 　　3.优秀编剧和原创人才极度缺乏 　　今天的动画片内容老套、情节简单、结构松散,难以吸引观众,这主要是缺乏优秀的动画编剧人才,动画加工业是在20世纪80年代末90年代初在中国内地兴起的。在此之前,台湾是主要的加工基地,随着港台公司内迁,寻求更廉价的劳动力,大陆取而代之成为欧美、日本动画的最大加工地。中国的动画加工公司主要承接的就是动画的中期制作,不需要太多创意,技术含量也不是太高。这也是国内动画人才纷纷去做加工片,而不创作国产动画片的主要原因。造成了大量优秀人才的流失,导致了我国动画片原创能力的下降,有技术而无创新意识,只停留在模仿阶段,故事内容单调乏味、没有新意;剧本结构单一、缺乏创新,与美、日动画片比起来,显得粗制滥造,难以吸引观众和满足观众日益提升的审美需求和求新意识。因此,我们要尽快培养出优秀的编剧和极强能力的原创人才加入到国产动画行业中来,填补和加强这部分力量,才能创作出我们自己的动画品牌形象。 　　4.受众人群大量流失 　　今天的动画人似乎做不到让观众再如以前一样迷恋,我们缺乏优秀的作品赢得第二度的辉煌。对动画片来说,能不能吸引大批的观众,是判断其成功与否的标准之一,只有真正与观众产生共鸣的作品才能在真正意义上实现自己的价值。动画片是一种具有平民性质的艺术,一大批动画片的先驱都是从平民出身,而且都对平民艺术情有独钟。美国和日本都非常注重观众的审美情趣和欣赏品位,非常善于将有广泛人缘的漫画改编成群众喜闻乐见的动画片。我们熟悉的《圣斗士》《机器猫》《灌篮高手》《名侦探柯南》等都是由畅销的人气漫画改编而来,甚至有些漫画在连载期间就与动画制作者合作,同期拍成动画片,达到了极好的