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在电影美学系统中乐器配乐的沟通功能研究 　　［摘 要］ 电影配乐作为电影艺术中的重要功能型美学设置，经历了从单纯的背景艺术到纯熟的技术型表现方式，再到逐步融入电影的情节和表现力系统而内化为一种强势的美学功能符号，它已经成为电影艺术不可或缺的美学功能系统，而且这种独立性和超越性日益明显而稳定。本文以手风琴配乐这一具体的乐器配乐方式为切入点，探讨它在电影美学系统中所起到的沟通功能。 　　［关键词］ 手风琴；电影配乐；电影美学；沟通 　　 　　配乐在电影美学系统中的沟通功能 　　电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪,起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制电影配乐。从通俗意义上讲，是音乐与电影的结合。而这种结合并非一种地位完全对等的拼合，而是存在主次差异。而之所以称为“配乐”，就在于音乐要配合电影的情节进展、人物内心设定和特定场景的基调而进行旋律、节奏感和风格的选择和完善。以本文的视野而言，艺术的本质是一种沟通行为，而电影作为一门综合艺术，由于它是对集文学、戏剧表演、美术装潢、造型、建筑空间设计等艺术门类的综合运用，而完全不同的艺术表现方式要能够十分和谐地融到一起，自然需要“非对等”理念指导下的表现方式的融合，而沟通往往成为电影美学系统得以有序有机地运行和创造的路径。 　　这里的沟通是一种多线程、多主体之间的沟通，也就是说，由于电影是一门综合艺术，其中有多种艺术表现形式都在共同发挥作用，呈现给大银幕前的观众的是集视觉、听觉、逻辑思考和审美感受于一身的整体效果，因此，作为能够为影片的主题、情节、人物和情景产生点明、烘托和塑造作用的配乐，必须要强化其多线程沟通的功能，包括音乐主题与影片主题、音乐节奏与电影故事情节推进、音乐旋律内涵与电影角色个性、音乐整体情绪与电影基本基调多个项目之间的沟通。而沟通的主动方，都必须定位于配乐的创作和制作上。当然，最重要的沟通，还是影片与观众之间的沟通，需要配乐来传达。因为音乐依靠的是单纯的感性系统，而非逻辑系统，传达的是一种普遍的、共同的审美情趣，往往能够将影片中所展现的文化主题、角色个性、情节设置、情景模式等，这些很容易由于审美主体的价值多样化而造成的多义误解通通弥合融化，熔为一炉。这就是很多经典的电影，往往是拥有了一个更为经典的主题音乐的原因，如《人证》《叶塞尼亚》等。 　　电影美学系统视野中手风琴配乐的沟通功能 　　（一）音乐主题风格构筑电影主题基调 　　好的配乐往往能够超越“配”的地位，而晋升为“主”，即它本身的独立性能够对影片的主题和风格进行某种意义上的塑造和构筑，从而让观众对电影主题的理解和对风格的审美完全是依赖对配乐风格的欣赏和玩味来实现的。从这个意义上讲，这种沟通功能的本质，是电影配乐主动携手电影将之领进阳光灿烂的理解之中。按照通行的电影理论，电影音乐往往能够体现影片的艺术构思，它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。而特定的器乐表现形式和演奏特点恰恰能够实现对这种反映功能的超越，升华为一种表现和高层次塑造，即主动沟通。音乐构思往往根据电影的主题设定、风格样式、题材选择、人物性格及导演的总体艺术构思和个性风格，在其听觉属性与画面的视觉形象上进行融合性沟通，实现了综合性的美学原则。除一些特定类型电影如科幻片、魔幻片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、动作举止、语言神态和环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。而手风琴这种乐器其演奏音质的复合化虽然在与电影美学的沟通上呈现了主动的态势，但这种基本前提，对电影影像现实性的尊重也是同样客观的。以法国电影《天使爱美丽》为例，来说明这一主动的沟通功能的体现。这部电影是标准的法国喜剧电影，充满着法国电影一贯的轻松、浪漫、励志的盎然情趣。电影独特的镜头语言，终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份、参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与女主人公一同探寻的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西。镜头中还有不少人物的拍摄给人很近的距离感，仿佛电影中的人物在和自己对话――那种超出人下意识的“安全距离”带来的“压迫感”，使人身临其境，更容易感觉出女主人公当时的心情。这种妙趣横生又意味深长的电影主题，如果没有那首精彩的手风琴配乐，往往就会流于凌乱和难于理解，甚至会造成观影的障碍。而恰恰是手风琴在片中随处落脚又无影无踪的旋律特征，让观众随着音符的跳动和旋律的起伏，能够锁定女主人公的脚步，随她一起去漫步巴黎街头，去参与故事情节的冲突和跌宕多变的戏剧张力之中。作为影片的主题，这部电影其实传达的并非一个完全快乐的内核，这一点很容易在影片视觉层面上所表现出来的明媚、灿烂和暖意而迷失殆尽，比如油画一般美轮美奂的巴黎风景和女主人公天使一般的美丽