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在古典文化与现实生活之间 　　[摘要]赖声川的《暗恋桃花源》和陈国富的《我的美丽与哀愁》，代表了上个世纪90年代台湾电影创作的一个流向。在这两部作品中，他们都不约而同地在中国经典文学中寻找自己创作的灵感，在剧作结构上也部形成了别具一格的叙事构架；同时形成了影像在视觉空间上的拓展，而这种拓展是基于将中国的古典文化精粹，形象地展现在银幕上，与当代的社会生活的对比和交叉，在绚丽华彩中有效地传达了创作者对生活的观察和对哲理性的思考。由此而生发到电影叙事时空的一次实验。 　　[关键词]古典；现实；实验；唯美 　　 　　20世纪90年代的台湾电影，经过80年代新电影运动的洗礼，一些新锐导演在渴望获得突破的同时，并未将以前的历史当成包袱，而是客观地将个人的从业经历背景，如舞台剧、电视剧编导、广告摄影、影评人等艺术经验，投射到随后的电影创作上，无论在主题上，还是艺术形式上都展现了后工业社会里新人类的独特人文气质。他们除了在题材上倾向于对都市次文化的描述，尤为突出的是在叙事中将中国的古典文化与超现实主义、极致写实主义等手法结合起来，为自己的影片涂上了浓重的作者色彩。 　　赖声川的《暗恋桃花源》和陈国富的《我的美丽与哀愁》等实验性的作品代表了20世纪90年代台湾电影创作的一个流向。在这两部作品中，他们都不约而同地在中国经典文学中寻找自己创作的灵感，在剧作结构上也都形成了别具一格的叙事构架，同时形成了影像在视觉空间上的拓展，而这种拓展是基于将中国的古典文化精粹，形象地展现在银幕上，与当代的社会生活的对比和交叉，在绚丽华彩中有效地传达了创作者对生活的观察和对哲理性的思考。由此而生发到电影叙事时空的一次实验。 　　“一个讲故事的人即是一个生活诗人，一个艺术家，将日常生活、内心生活和外在生活、梦想和现实转化为一首涛，一首以事件而不是以语言为韵律的诗。长达两个小时的比喻，告诉观众：生活就是这样!”对电影叙事的理解，罗伯特?麦基认为，电影叙事的创作是有其原理和规则的，但是，发掘生活的真理，对实际发生的事件进行思考才是电影剧作的本质。这一点我们在《暗恋桃花源》和《我的美丽与哀愁》这两部影片中恰好得到印证。 　　 　　一、赖声川的“桃花源” 　　 　　公演在即，《暗恋》和《桃花源》两出话剧意外地在一个剧场里彩排。电影一开始就是《暗恋》剧组张望着，打量着进入到了故事的舞台。青年时代的江滨柳和云之凡相互倾心。一起感叹人生的戏剧性和对时局的困惑，并相约日后。导演的介入让观众知道了这无非是电影里面的话剧。 　　出身于戏剧，并有着丰富舞台经验的导演赖声川在整部影片中有效地利用了两出戏相互争场地这一意外的事件，自然为影片提供了一个共用的叙事空间，让两出戏之间有了对话和交融的机会。事实上，影片涉及了三段叙事体。首先，“暗恋”中江滨柳和云之凡由暗恋而离散，最后再次重逢恨晚的故事。这一段叙事的时间跨度从20世纪40年代后期到80年代初，前后有30多年的时间跨度，而叙事的内容则涉及了大陆、台湾、个人的一生的悲欢和命运。“暗恋”用的是正剧的手法来表现。第二个叙事构架是没有明确的时间跨度，却有着更为丰富的空问想象“桃花源”的故事中，老陶因为老婆春花的偷情而去寻找桃花源，却在桃花源里而见到春花与情人袁老板是一对美满夫妻，离开桃花源回家后，是春花与袁老板结婚生了，却并不美满的生活。在这个故事的板块里通过夸张的动作和语言，延用喜剧的形式表现了一个悲哀的故事；第三叙事线索是较为隐蔽的一条线：一个不时地会出现在舞台上呼喊、寻找“刘子骥”的女子。刘子骥的名字是《桃花源记》中寻桃花源未果的南阳人。在这里沿用这个名字，作为一种指代，我们从这女子的呼喊中发现，这又是一个不够圆满的故事。那么她与刘子骥是什么关系?她会不会是又一个心中存有桃花源，追寻桃花源的人呢?故事到此，似乎不再继续。 　　这部影片的叙事空间和时间的巨大差异看起来互相不搭界，如何能够将这些融为一体，影片成功之处不仅仅在于导演所采用的“互争场地”的契机，更是在于导演在剧中所蕴涵的主题意旨，才最终将多个故事融合为一部真正的电影。在剧作结构上，这是一部反结构或者说是反情节的影片。所谓的反情节就是在经典的电影叙事中，混合了多种互动模式的背景，其中的故事章节不连贯地从一个“现实”跳到另一个“现实”，借以营造出荒诞的感觉，《暗》片的编导将两个故事问进行随意的片断组合，起初由《暗恋》来开始交代一对相爱的人的故事通过他们的对话，我们了解了《暗恋》故事的起因，并为他们今后的命运没置悬念。重排的过程中，《桃花源》的剧组进入画而，并由此发生了争吵。开始了《桃花源》“三角关系”的片断，，在这里，生活被描述为处处的不如意，三个人在一起也充满了吵闹和不休的争执。充满抽象的舞台布景展示绝望的老陶逆流而上，被打断的排练被迫进入到《暗恋》“台北医院