雍正粉彩瓷器管窥.docVIP

雍正粉彩瓷器管窥 　　粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，至今已有三百多年历史，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳浊作用，使所有彩料都“粉化”成不同深浅浓淡的色调，仅一个色就可以分出多种色阶，阴阳分明，描画纹饰可以更加细致入微，生动逼真。 　　 　　粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，由于它表现力强，深受人们的喜爱，整个清代都没有间断过，成为釉上彩瓷生产的主流。粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的，其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，多达数十种，颜色淡雅，具有纸面绘画的艺术效果。 　　粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻，因此又有“软彩”之称。历史上有关粉彩的文献记载不是很多，雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。 　　早期的康熙粉彩还处于初创阶段，由于烧造量小，所以传世品不多，仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特点是构图趋于疏朗，施彩较厚，色彩变化少，制作还不太精，胎体比较厚重，工艺简单，官民窑均有，图案和绘画风格比较简朴，有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制”的，也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。 　　 　　众所周知，粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，并在康熙朝基础上有进一步的发展，当时景德镇御窑厂呈现出全面繁荣的景象，出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器，并取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，达到出神入化的艺术境界。并形成了自己独特的艺术风格和特点。至乾隆朝，粉彩仍有很大发展，各种表现手法综合运用，总体上看，纹饰趋于繁缛，底用青花或红彩，尤以色地粉彩居多。 　　雍正一朝虽仅有13年时间，制瓷水平突飞猛进，官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。除了传统的白釉粉彩外，另见有：黄地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等，产量不是很大，但也足以说明当时烧造技术的高度成熟。从清宫中收藏的大批官民窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩有主要以下几个特点： 　　 　　胎釉 　　雍正粉彩有官、民窑之分，官窑器的胎体普遍坚硬洁白，结构细密，胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙消”的地步。即使大件器皿胎体也能上下匀称一致，不显厚重，修胎规整，底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面平滑，光洁无疵，釉质莹润、匀净，光洁无瑕，多数为纯白，器外与器底的釉色一致。民窑器釉面白度不够，制作上明显要逊于官窑。 　　 　　造型 　　 雍正粉彩的造型时代特征鲜明，总体风格是秀丽精巧，具有一种阴柔的美,无论是大小器皿都制作精工，极讲究，规矩方圆，一丝不苟，注重细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技巧和非凡的创造力。从故宫博物院的藏品看，以日常生活用瓷最多见，同时还有一定数量的陈设观赏瓷。主要品种有：各式盘、碗、碟、杯等餐具，尊、罐、坛、钵，玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、胆式瓶、四方瓶、天球瓶、花觚、笔筒、镂空盖盒，各式茶壶、茶具及文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多。形体变化多种多样，造型上注重线条变化，美感韵律，实用与审美有机地统一在一起。除了继承传统式样外，也有借鉴其他工艺品的器型，还有一些器型是取材于自然界的花果形态，如瓜式，菊瓣形，桃形等，博采众长。 　　 　　色彩与纹饰 　　 早期雍正民窑粉彩工艺上还不是很精细，用色较厚，趋于浓重，绘画图案以花鸟、花蝶、人物的世俗生活及历史、戏曲故事（如三国演义、西厢记、水浒传）等居多，延年祝寿的纹饰也很多，尤以寓意和谐来象征吉祥美好，有八仙庆寿、福禄寿三星图、郭子仪祝寿等。许多大盘的口沿常见锦地开光内绘杂宝纹饰，这种构图风格与康熙五彩十分相近。许多雍正民窑粉彩作为商品还大量销往欧洲各国，数量极为可观，多是盘、碗、碟等日用瓷及陈设瓷，纹饰不拘一格，既有中国传统图案，也有西方的人物景观。雍正官窑粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点，它借鉴了珐琅彩的制作方法，选料精细，用料浓淡自然，色彩丰富多变，一件器物上有的用色多达近二十种，同一种颜色又有浓淡、深浅和阴阳向背之分，色彩周围往往带有七色光，十分讲究料色的层次变化。据测试，有的色彩是受外来影响，如