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艺术市场化，雕塑何为？ 　　艺术市场化的火爆潮流正值方兴未艾之际，雕塑却未能在这片大好形势下分得一杯羹。为何?问题的症结并不在于艺术投资者，而该把目光聚焦在雕塑本体探索和雕塑推广上寻求解决办法。但庆幸的是未来五年里，雕塑的需求空间和市场潜力将会有可喜的期待。 　　 　　艺术从来都没有和市场分离过，而要说“艺术市场化”了，也就是这不到二十年的光景。真正成点气候应该从1993年的北京嘉德拍卖公司和上海朵云轩拍卖公司的首拍开始，从此时起，艺术市场开始有了比较清晰的价格风向标，并促动了艺术市场化的爆发。此后以每年40％～50％的速度递增，到2005年，全国(大陆境内)艺术品交易突破200亿元。油画、国画不断在刷新天文数字的价格记录。“千万”已不再是多么令人惊讶的数字。 　　这场艺术市场化火爆潮流似乎冷落了一个重要的艺术门类――“雕塑”它似乎被买家和卖家遗忘了。蓬勃发展的如此诺大国内艺术市场，在1996、1998和1999年三年竟然很少有雕塑在拍卖市场上的成交记录。即使进入新世纪，雕塑依然未见起色。嘉德、华辰已经是重要的雕塑市场主推者，2002年到2006年，前者不过上拍94件，后者是75件。这与每次大拍动辄几百上千件的油画、国画真不可同日而语。真真切切的对比是，一位三流国画家的应景之作可能要数万一平方尺，而一位一流雕塑家的代表作拍了几十万就让人亢奋不已。前几年证券市场的熊市，炒家把钱砸到艺术市场上，可是如此泡沫投资也不待见雕塑。 　　为何?近几年雕塑界的同仁望穿秋水，终不明白。我此前在《艺术市场》上写过短文，提到此事，也没什么人应和。首先还是别怨投资者瞎了眼，大把抛钱的人没有一个是傻子，他们看似不懂艺术，其实很清楚，他们是不知掂量了多少遍去干什么才能够换得最大利润。我认识的艺术投资者不少，其中一部分还是当代艺术市场上兴风作浪的主。他们要做某人的艺术品，真是愿意把命搭进去研究的，他们对艺术理论的知识有时让艺术界的兄弟们汗颜。 　　雕塑自身有无问题?有!雕塑推广有无问题?有!雕塑自身的发展同绘画相比而言，严重不足。当代雕塑创作和中国传统雕塑是两个体系，不成熟，有成就者一直寥寥无几，技法不成熟更无艺术思想可言。及至上世纪80年代才有改观，90年代逐渐趋向成熟。能够自由运动艺术语言则是近年的事情。还一个原因是，对大众也是对大多雕塑家本身，雕塑的概念就是一项项公共工程，老一辈雕塑家如此，新一辈也如此。如今又恰是城市建设大发展之际，雕塑当然大有市场，不过不是今天要谈的艺术市场。城市雕塑的决定权在政府部门，艺术家的能动性是非常有限的，当然，大多雕塑家在金钱和艺术面前，选择金钱的可能性更大，这也没有什么不妥，卖方当然要按照买方要求生产产品。这样，执著于雕塑艺术探索者就很少了。雕塑界学术的缺席就不足为怪了。雕塑发展还有一个局限，就是材料和加工技术限制性太大，投入的经济与精力都远远超过绘画。每年画几百张国画，几十张油画的艺术家不鲜见，能做5件雕塑创作的却称得上高产。雕塑家和雕塑作品的基数无法保证艺术整体质量上的发展。 　　另一方面，对雕塑的推广不够，艺术家自己做得不够，理论家做得更不够。把雕塑当做工艺品的大有人在。当代艺术的一个重要现象是艺术理论家、策展人、经纪人等在艺术发展中扮演决策人的角色。他们发现艺术家、艺术作品，引导艺术风潮的走向，甚至是强迫性推出艺术家和作品。20世纪至今的流派和大师没有几个不是被包装出来的。在包装雕塑家、包装雕塑作品方面，艺术的吹鼓手们显然做得不够。近些年，雕塑事件真不算太少，全国性的大展有不少次了，创作营、雕塑公园也不少。可是雕塑依然像是一个圈内人自娱自乐的事情。前面说过，近些年，已经出了不少优秀的雕塑家，他们越来越有定力去做艺术的价值追求，优秀作品也出了不少。但是理论的梳理不够，几名热衷雕塑评述的理论家不具备认识雕塑本体规律的能力，文章天马行空，对雕塑发展影响只能说聊胜于无。由此造成经纪人缺乏推动雕塑进入市场的信心。前些天我从几家大拍卖公司了解，他们对雕塑的冷漠并无改变，上拍雕塑数量很少，甚至没有。 　　绘画市场在从1994年前后，价格的一线作品基本是10万元左右，而到90年代末，价格一线的作品大约上涨到五、六十万元，到价格井喷的2005年前后，同层次作品价格普遍定位在两、三百万元，整体看，每五年翻五倍。虽然2005年后，艺术市场的火热冷却下来，并没有出现许多人预测的崩盘现象，因为中国艺术市场发展的起点非常低，可以上涨的空间很大。2005年的艺术市场火爆并不能从整体上说价格超越了艺术价值，一线作品的二、三百万人民币只是区区30多万美元，谈不上价格离谱。这其中难免有炒作的成分，但是影响不了艺术市场继续成长的趋势。说到此，该为雕塑打打气了。十几年来雕塑在艺术市场上的缺席，留给雕塑市场巨大的空间。我在去年曾说过，