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艺术为情设计为利 　　本文所言艺术，特指造型绘画艺术；设计特指艺术设计中的商业化设计。 　　造型艺术与艺术设计，由于都有着艺术审美的要求，都有着审美的价值追求和体现，于是两者之间就有着千丝万缕的联系，有着剪不断理还乱的脉络牵连。于是，有人将从事造型艺术和艺术设计者都视为搞艺术的，很多人也就认同了。 　　在英国工艺美术运动之前，艺术设计还不具有独立于社会的存在空间和市场地位，手工艺人或艺术家充当着设计师的角色，他们或以实用为目的进行着创造设计，或以艺术的眼光审视并临时客串着设计。当工业革命的进程催使着城市商业化初具规模的时候。当工业产品逐渐涌入人们生活的时候，当十九世纪下半叶莫里斯的设计实践亮相于商业经济趋势渐浓的市场的时候，设计的作用和意义开始被人们所理解，设计的商业价值和文化价值开始被社会接纳，由此设计在商品流通过程中确立了它的市场地位，并逐步成为了商业化时代中不可或缺的宠儿。 　　应该说艺术设计源于造型艺术，但并不完全等同于彼。两者之间有着共同的审美特征，但彼此还是有着较为明显的差异。本文将从创作的动机、创作的目的以及创作作品的价格体现来论述它们之间客观存在着的差异，以示两个行业的区别之所在。 　　 　　一、艺术为情　设计为利 　　 　　艺术创作是指艺术家通过对现实生活的观察、体验、分析，加工和提炼，并根据自己的审美情感来进行的艺术创造活动。艺术创作源于生活，是社会生活中的人物故事、风土人情、情节场景、自然风貌等等的全部或片段被艺术家汲取，并根据艺术家本人的情趣、审美等主观判断进行加工提炼出的高于原生活的艺术作品。 　　艺术家是艺术创作的主体，贯穿于艺术创作整个过程的是艺术家的情感。因此，艺术创作可以说是一项以情感为主线的创造活动，由生活素材的积累汲取、到艺术作品的创意构思、再到艺术作品的最终完成，我们都可以看到艺术家的情感痕迹和情感倾向。在此，我们就从三个层面去分析： 　　一是选材的心理情感表现。广义地讲，社会生活的题材丰富多姿、色彩斑斓、包罗万象。但每一个艺术家都有着属于自己的视角和兴趣爱好，同时还有着属于自己的个性化表现风格，什么样的生活情景能够引起艺术家的关注，什么样的风情人物能够激发起艺术家的创作欲望?可以肯定的是艺术家的情感因素在起着十分重要的作用，是社会生活的元素在等待着艺术家心理情感的发现和呼应，是艺术家的情感倾向在发挥着决定性的因素。于是，个性化情感倾向成了选材的主要因素之一。 　　二是创作的审美情感表现。创作素材的汲取和积累，让我们已经看到了艺术家情感的作用，而在对创作素材的加工、提炼和创作过程中，艺术家的情感作用还将继续体现。什么样的情景元素更能表达艺术家的内心情感，什么样的表现手法更能传递艺术家情感在作品创作中的艺术效果，艺术家的内涵修养、性格气质、思想情感，以及艺术家个性化的表现技法便成了创作过程中的关键因素。风格是艺术作品个性化表现的综合归纳，然而带有鲜明情感色彩的审美倾向则是形成风格的主要元素。因为创作素材是艺术家情感化的选择，表现技法是艺术家创作表现中的经验积累(这种积累也是情感指导下的技能积累)，而最终的作品艺术效果更是艺术家审美情感的物化表达。 　　三是作品阅读的情感传达。艺术创作的完整过程，不是在艺术家完成创作后便戛然而止了，它还需要有阅读欣赏的过程，假如艺术作品没有阅读欣赏之过程，那么任何人都能成为艺术家了，或者……。阅读欣赏的主体是读者观众，他们凭什么去阅读欣赏，他们是怎样通过作品来品味创作者的内涵用意，他们欣赏过程中所体会到的喜怒哀乐又是基于什么样的原因呢?经验、阅历、学识修养等是阅读的基础，但品味欣赏则是审美情感倾向的作用。我们可以这样认为，读者观众和艺术家之间的联系中介是艺术作品，而真正的联系脉络则是审美情感。艺术家情感化地选择、汲取了生活中的片段情景，并情感化地进行提炼和加工，创作出的作品又被读者观众情感化地阅读欣赏，由此，我们可以看到艺术创作的过程就是情感流动的过程，艺术创作的目的就是艺术家情感需要的目的。 　　所谓艺术设计，就是将艺术的形式美元素结合于社会时尚、文化科技、市场经济等诸多方面的因素，综合表现于设计物之中，来获取预先计划的功利目的。艺术设计必须具有审美情趣，就是要求赋予设计物品具有一定的美感价值，以具有美感效应的、个性化的形式来吸引目标人群的关注，并使之产生亲切记忆和有效联想，最终达到事先预想的目的。之所以说设计是一项以功利为目的的活动，我们也可以从以下三个方面得到佐证。 　　首先，从设计的动因看，设计是一项目的性非常明确的活动。任何的商业设计活动在其设计任务形成之时，已经由业主(指任务的制定者)确定好了任务的目的要求。接受企业的委托也好，某一事件的需要也好，这些委托与需要在设计活动开始之前就已经明确好了一个预想的目标，这个目标便