艺术与都市的交汇.docVIP

PAGE  PAGE 6 艺术与都市的交汇 　　以东京为代表的现代城市从典型的经济城市向适居形城市转型，在转型期间出现的问题中，城市作为公共交流空间与人性依存空间的特殊性问题是最为突出和最具学术意义的问题。以东京六本木(ROPPONGI)地区为代表的持续近五年的一系列公共艺术项目，从投入，到历时时间，到作品水准都可能是东京乃至日本近年少有的艺术工程。本文试图以笔者个人的视点来透视、折射整个计划的图景。 　　 　　东京是一个没有文化的城市?东京的文化不表现在具体的形象上，东京的文化体现在合理社会的形态，可再生的社会生态上。一个拥有近两千万人口的超大型城市，一个为创造物质而高速运转的经济实体，一个充满着魅力，欲望，孤独与虚伪的财富陷阱。城市作为近代文明的象征，在近百年的发展进程中，以物质创造为神经中枢的系统性机能的完善与完备已经为城市生态下一步的转型与再生提供了依据。在满足人们物质需求的同时，城市作为公共交流空间与人性依存空间的特殊性问题，是东京为代表的以典型经济城市向适居型城市转型的一系列问题中最为突出的和最具学术意义的问题。 　　以东京六本木(ROPPONGI)地区为代表的持续近五年的一系列公共艺术项目，从投入，到历时时间，到作品水准都可能是东京乃至日本近年少有的艺术工程。本文试图以笔者个人的视点来透视、折射整个计划的图景。 　　 　　一、文案――六本木地区概况。 　　 　　六本木地区是位于东京港区的一处繁华的商务区，近年来由于几个重要的美术馆的建成与开放，吸引了为数不少的文化人与艺术家的人住，逐渐成为了东京一处新兴的商业与艺术的消费区。六本木还是集中了各国使馆和驻日机构的最多的地区，是国际化的东京最为国际化的区域。来自欧美的流行文化和消费文化最早登陆这里并蔓延到日本各地，酒吧与迪厅为代表的夜生活景致也是六本木独特与知名的风景。 　　六本木的公共艺术项目虽然伴随着政府的开发与旧城改造的契机，但政府在建设的过程中只扮演辅助性的角色。整个项目的管理、施工与运营全部委托企业以法规和国际惯例来管理和运营。这也体现了地方政府，“小政府，大国民”的施政方针。 　　此公共艺术的计划采用策划人的制度，分别由位于六本木地区的重要现代美术馆――森美术馆的两位馆长David Elliott和南条史生两位著名的批评家来担任策划人，并负责整个项目的资金管理和艺术家的邀请，还有最后的展示与推广，但对于作品的制作不作限制，完全由艺术家个人自由创作。也就是说，艺术家、策划人和建筑师、设计师在互相协调与合作的前提下，各自分工，有机互动，以协调的姿态对话市民的文化与公共意识。 　　关于艺术家的邀请与组成方面，以策划班底为主体结合市民的意见与倾向，涵盖建筑、环境设计、雕塑家、观念艺术家和视觉艺术家几个方面的突出代表性人物，以具体环境为命题，以环境的质感表现和肌理语言表现为途径，完成空间理念的方案构思。在与市民的广泛交流与磨合下，还有制作领域的专业人士的沟通与合作下，最终完成作品的空间成形。 　　 　　二、作品 　　 　　1　雕塑家的作品具有很强的造型感，习惯用造型语言和空间语言与环境调和的惯性冲击力来解密公众的审美情绪。同时，雕塑家对空间的理解是独到的，往往能使具有普遍意义的空间重新定义为有意味的空间。 　　例如，美国雕塑家Louise Bourgeoies的作品《MAMAN》，是这次公共艺术计划中尺度最大的作品。作者本人也是此次受邀艺术家中最年长的一位。她出生于191l年巴黎，现在纽约，此次巨大的铸铜作品类似于外星生物的有机造形，矗立于高层大厦的入口处。给人们带来无限的联想，恐怖与失望，探求与再生，对蔓延于世纪初的都市情绪作了极尽的表现。 　　 　　另一位出生于1941年的美国雕塑家Martin Puryear的作品《守护石》是笔者个人比较喜欢的作品之一。巨大的头颅似的石像，背景为日本样式的庭院，似有东方禅宗的意境，又甚有精神分析主义形态与潜意识的哲学置换，雕塑与环境的互动，东西方文化的共生。 　　日本雕塑家安田侃的作品“《意心归》，一整块意大利产大理石，无理由的极致唯美的表现，只有宗教中才具有的纯洁、冷静，创造了都市人逃离喧闹的精神桃花源。 　　英国雕塑家Richard Deacon的作品《黑洞》尺度巨大，位置处于一块高起的坡度上，环境过于开放，作品又太过于晦涩与抽象，空间环境的意图传递的并不十分到位，多少有些遗憾与不足。另外，还有几处雕塑《蔷薇》等，也并无太多的新意，只能流于环境小品的范畴，也就不过多介绍了。 　　2　设计师创作的作品带有很强的功能性，似乎在重视实用与功能的同时，更考虑个人的人生体验，还有社会的共性问题。在一条全长400m的休闲街中，汇聚十位来自世界各国的设计师，以休闲椅为题材，共同来