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艺术是生命的形式 　　 　　著名美学家苏珊?朗格深刻地指出：“艺术是生命的形式”。在王挥春的晚年绘画艺术中，生命的形式和情感的形式两者是统一在一起的。他的作品的特征总是将人与自然、动物与植物、情感与理性、灵与肉放在平等的位置，没有人为的对立和主次的分离。这种对于生命的存在，对于大自然中不同物种的生命之美的肯定，我们几乎可以以他的任何一件作品来加以印证。如：描绘宠物猫与欢快游动的红金鱼共同戏耍的《静乐图》、描绘一对亲密相偎的鹭鸶来象征人间重晚情的《秋塘双鹭》，以及描绘那三只雄健有力、引吭高歌的白色大公鸡作品《鸡年如意图》，和那幅描绘一只憨态可掬的小黑猫的水墨画《猫咪图》。当然，还有那幅在一轮冷月清辉映照下，三五只蹲在鱼篓边的鱼鹰，在静溢的秋水中，伴随着那点点竹篷船休憩的《夜泊秋江图》。这些作品，通过王挥春老先生的画笔，从各个角度，将其所刻画的艺术形象或境界，生动鲜明地浮现在纸面上，在再现自然美的创作中实现了画家借物抒情的艺术主张。正所谓：画花花带笑，画鸟鸟出神。 　　正像艺术大师刘海粟那样，无论在绘画的题材内容方面，还是在色彩的表现方面，其实挥春老先生并没有受绘画题材、表现对象的限制。无论是一种美好的追忆、一种美妙的憧憬、一种祥和的气氛，还是一种浓厚的情感，王挥春都能随意地、恰切地给予一种独到的表现。可见，作为海老的关门得意弟子，挥春老先生又有青出于蓝而胜于蓝之势。比如：作品《欢腾之夏》，画面中近乎一打的鹭鸶形态各异地、神态自信地占据着属于自己的一个个自由的空间，它们的背景几乎是一片片充满生机的绿色，而挥春老则用细笔蘸着墨汁在仿佛绿的湖面上拨动着琴弦，它们那紧张、热烈奔腾的旋律似乎在感染着美丽的鹭鸶小姐们，而她们则更像是一个个飞动的音符，随着色彩的旋律，翩翩起舞，演奏着一首首热烈欢腾的夏季圆舞曲，从而使作品达到了一种形式与内容相互融合的程度。与《欢腾之夏》堪称姊妹篇的是挥春老先生应邀为北京市会议中心绘制的作品《群鹭祥和图》，这是一张巨型横幅的风景画，在刚刚闭幕的两会期间，此画多次在电视画面中播出，那宽大的画幅，像翠绿的丝毯一样的天空，同样是一群展翅飞翔的鹭鸶，像颗颗白珍珠镶嵌在宽阔的丝毯上，又像是朵朵白云，在碧绿的天空中随风飘过。那场面，同样令人激动、兴奋。这两幅作品，虽然表现方法并不一样，但都有着异曲同工之妙。 　　 　　中国绘画创作可以说是一种特殊的精神劳动。它不仅需要具备精湛的技艺和高深的造诣，更需要画家真切的情感和豁达的人生态度。那种贪鄙庸俗、偏狭自私之人，是很难创作出具有情感高尚、风格倜傥的作品来。多少年来，挥春老与其夫人相扶相携，走过了人生大半的旅程。令人感动的是，王老本人前不久大病初愈，而其常年患病的夫人又病情加重，需要24小时日夜护理，挥春老不仅给爱妻以精神抚慰，而且从生活上给以周到的料理。与此同时，他还要抽出时间参加社会活动(如对湖社画会的发展倾注心血)和艺术创作。应该说，正是这种对人生、挫折和对境遇、爱情的达观、包容心态，使他这一时期的作品既体现着一种深刻的思想内涵，又犹如插上了艺术想象的翅膀，从而使其作品题材更加宽广，内容更加丰富，艺术手法更加成熟和完美。 　　笔者有幸作为评委参加了最近《湖社》画会的一次作品评审。王老参评的三幅作品《岁月如歌》、《守望》和《雄风岁月》给我留下深刻的印象。一方面，挥春老仍以描绘可视世界为特征，但题材的内涵和外延更加扩大，如长城、雄鹰、群鹤、山体等，画家从中精选一两个题材，然后把它们加以提炼，使它们具有某种特点，或成为某种标志象征，并演化为审美的艺术体现，便是一种突出的佐证。另一方面，作为70多岁的老画家在艺术风格的创新方面，挥春老依然在孜孜以求。他不断向国内外那些色彩大师们汲取养份，并喜欢运用自由、奔放、高亢的色调。在色彩调度上，他非常强调对大色调的把握，无论是宽大、清晰的红色，还是具有震撼力的湖兰，它们都分别在作品中占据着重要的位置。在挥春老熟悉的多种色调的搭配中，均能恰到好处地从中找出适用于自己偏爱的色彩。他清楚地了解这些色彩的变化与关系。比如《岁月如歌》，他都十分注重大格局的把握，注重突出的主体及起伏的层次。整个调子以红色为主，犹如熟透的草莓一样滋润，近景有巍峨的城楼，用金色加以点缀，同时有蓝色、黑色和红色块面的铺衬，整体感觉，这幅作品十分亮丽，耀眼。又如作品《守望》，近景和主色调仍然是一片火红的底色，厚厚的西洋红颜料涂在特制的宣纸上，那漫山遍野的枫叶被渲染得像晚霞映照在西边的天穹，一条蜿蜒曲折的长城横贯整个画面，一只矫健的白鹰稳稳地落在一片火红的枫叶上，使画面平添一种质感。至于作品《雄风岁月》，整体感觉气势恢宏，远山是浅红色的调子，朝霞照在山上，透过蒙蒙的雾色，呈现一种淡淡的茶色。构图运用动透视，画家移动视点，以鸟瞰式观物，全方位观照。长城通过山脊、山梁、